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Un consiglio dai redattori! Impara passo dopo passo e gratuitamente: Facebook Ads & Adverts

Facebook Ads per solo 1 centesimo a clic?

Nell’eBook imparerete:

1. Come trovare il gruppo target più redditizio per la tua pubblicità
2. Come perfezionare il tuo retargeting con il Pixel di Facebook
3. Quali immagini e testi funzionano meglio in Facebook Ads
4. Come raggiungere tassi di click-through del 20% e più a lungo termine
5. Come utilizzare perfettamente il Custom Audiences e il Lookalike Audiences
6. Come ottenere la massima portata con solo 0,01 euro a clic
7. EBook: 1 centesimo per click Formula

Il nostro articolo spiega tutte le basi per Facebook Ads. Facebook offre una soluzione pratica qui, gli annunci possono essere mirati in modo molto preciso. Si può mirare a gruppi specifici di una certa età, di una certa regione o con un certo interesse. La gente vedrà gli annunci e interagirà di conseguenza: L’interazione universalmente desiderata e popolare. Il tasso di interazione è uno strumento molto importante per misurare il successo delle campagne nelle reti sociali.

Lontano dall’articolo, ecco di nuovo l’introduzione dell’autore del libro, 1 Cent Click Formula.

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Il tasso di interazione come indicatore di successo per le pubblicità su Facebook

Uno dei maggiori indicatori di successo delle campagne pubblicitarie digitali è il tasso di interazione del rispettivo annuncio. Il tasso di interazione non riguarda solo la mera portata, ma anche la partecipazione degli utenti. Più alta è l’interazione, cioè più like e commenti sono stati fatti o più spesso il proprio post è stato condiviso, più alto è questo valore. La maggior parte delle reti sociali ha un tasso di interazione che si situa tra il 2% e il 10%. Il valore di un blogger o di un influencer, per esempio, si misura in base a questo. Allo stesso modo, la migliore campagna individuale è calcolata qui per gli annunci di Facebook. Ma diamo prima un’occhiata agli annunci di Facebook, come sono fatti?

Quando iniziate una campagna pubblicitaria su Facebook, dovete prima cliccare nel Facebook Business Manager per registrare il vostro account pubblicitario. Lì, puoi convertire il tuo profilo in un inserzionista e poi creare annunci per le tue pagine fan e i tuoi progetti, che vengono addebitati sul tuo conto. Il pagamento viene effettuato con carta di credito o PayPal. Se hai un account pubblicitario esistente, puoi iniziare con il tuo primo annuncio. Tuttavia, vi consiglio di integrare prima un pixel di targeting!

Pixel di retargeting su Facebook: Gli utenti possono riprodurre nuovamente gli annunci

Cos’è un pixel di retargeting? Il cosiddetto pixel di Facebook è in realtà solo un singolo, minuscolo grafico con un piccolo codice. Questo pixel è trasparente e, come suggerisce il nome, è alto o largo solo un pixel. Questo lo rende invisibile sul sito web. Se aggiungi questo pixel al tuo sito web o negozio online, tutti gli utenti saranno registrati da Facebook attraverso il piccolo script che circonda il file immagine. Quando questi utenti tornano su Facebook, possono essere serviti prodotti mirati sotto forma di pubblicità. Questo principio aiuta le aziende e i dipartimenti di marketing soprattutto a raggiungere le persone che sono già coinvolte in modo molto più mirato.

Vi ricordate il tasso di interazione? Il tasso di interazione è ovviamente particolarmente alto qui, perché gli utenti hanno già familiarità con il vostro prodotto, o con il vostro marchio. Questo aumenta significativamente la possibilità di una vendita e di un accordo.

Ma torniamo al Facebook Business Manager, dove puoi impostare i tuoi primi annunci su Facebook.

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Fare pubblicità su Facebook, è così facile!

Creare una campagna: Solo un nome

Nel gestore degli annunci, si crea prima una singola campagna. Questa campagna contiene diversi gruppi di annunci, che a loro volta contengono annunci individuali. Questo dà agli annunci una nidificazione a due livelli. Il grande vantaggio qui è che puoi sempre applicare le impostazioni globali della campagna, o il rispettivo gruppo di annunci individuali, a tutti gli annunci individuali associati. Questo aiuta, per esempio, se hai cinquanta gruppi di annunci individuali e vuoi aumentare il budget totale di 10 euro al giorno. Con pochi clic, puoi cambiare le impostazioni di tutti i singoli annunci annidandoli. Questo è un vantaggio decisivo in termini di velocità, soprattutto se le campagne sono più grandi e non contengono più solo “pochi” annunci.

Quindi ricordiamo che prima bisogna creare una singola campagna. Ora passiamo ai gruppi di annunci. Principalmente il gruppo di annunci in Facebook, Ad Manager.

Gruppi di annunci: Gestione globale delle opzioni di impostazione

I singoli gruppi di annunci in Ad Manager di Facebook, determinano i singoli gruppi target. Qui si dice globalmente che l’intero gruppo di annunci deve avere un certo interesse, per esempio. Tutti gli annunci sottostanti saranno basati su questo interesse. Qui puoi anche gestire i budget giornalieri della campagna a livello globale, come appena detto. Una volta che il singolo gruppo di annunci è stato creato, è possibile duplicarlo con pochi clic e poi cambiare i valori di base dei gruppi.

Per esempio, è possibile creare un gruppo di annunci basato non solo sugli interessi del gruppo target, ma anche su dove vivono, il loro sesso e l’età.

Se duplichiamo questo gruppo di annunci, possiamo rapidamente scambiare una delle variabili e impostare che l’annuncio non debba essere riprodotto specificamente alle donne, per esempio, ma agli uomini. Tutte le altre variabili, così come l’età e il luogo di residenza, anche gli interessi rimangono gli stessi. In questo modo, si può mettere insieme rapidamente un portafoglio, per esempio, facendo pubblicità ai fan di un certo concorrente e dividendo solo questi in gruppi individuali, per esempio uomini tra i 20 e i 30, uomini tra i 30 e i 40, ecc. Perché dividete i diversi annunci in questo modo?

Il CPC è il re! Prezzo di contatto per mille (CPM) e interazione

Il vantaggio della pubblicità su Facebook è la quantità mirata di persone a cui vengono diffusi i messaggi di marketing. Se solo pensiamo a un classico manifesto pubblicitario, migliaia di persone ci passano davanti ogni giorno. Tuttavia, sono di diverse classi sociali, hanno interessi diversi, non vivono necessariamente nello stesso luogo in cui è stato affisso il manifesto, sono uomini o donne, vecchi o giovani. Non è quindi mai possibile determinare esattamente l’effetto che un singolo manifesto pubblicitario, in un luogo specifico, ha avuto o avrà in futuro sulla singola persona. Gli effetti della pubblicità tradizionale possono essere misurati solo in grandi quantità.

Con gli annunci su Facebook, è completamente diverso! Qui possiamo determinare esattamente chi deve vedere i nostri annunci, il che aumenta enormemente l’efficacia. È anche possibile per noi determinare se gli annunci vengono trasmessi solo su dispositivi mobili o sul desktop. Questo non solo aumenta l’efficacia, ma anche la portata in relazione al budget dato. Un social media manager misura il successo, tra le altre cose, in base al CPC. CPC non significa altro che costi per clic. Più basso è il costo di acquisto di un clic, più successo avrà la conversione, supponendo un gruppo target comune.

CPM significa prezzo per mille contatti. Se ci concentriamo su una campagna molto semplice, allora il prezzo per mille contatti nel social media marketing è solo circa il 20% in relazione a un classico CPM in una rivista cartacea o in un quotidiano. Questo significa che puoi ottenere cinque volte l’efficienza con lo stesso budget! Questo è esattamente ciò che entusiasma le aziende sul social media marketing. Clicca qui per la formula 1 centesimo per clic.

Annunci individuali in Facebook Ads Manager: test A/B

In primo luogo, viene creata una campagna sovraordinata e nominata, per esempio “50% Sale”, poi i gruppi di annunci con i loro rispettivi gruppi target. Come potete vedere, finora ci siamo occupati principalmente della struttura e dell’impostazione della campagna pubblicitaria. Ora è il momento della grafica e del design.

Una volta creato il gruppo di annunci, è possibile inserire vari annunci individuali in esso. Questi annunci individuali contengono poi, per esempio, varie immagini, video o anche un intero slideshow di foto. Ogni singolo grafico riceve un annuncio individuale. In questo modo, i risultati ottenuti possono essere successivamente separati con precisione. Naturalmente, i testi possono anche variare, usate le emoticon, o forse no? Tutte queste possibili variabili che influenzano le vendite sono ora giocate nei singoli annunci. Come risultato, si hanno rapidamente 10 o 15 diversi annunci individuali nel gruppo di annunci individuali.

Se i gruppi di annunci sono duplicati, si creano rapidamente centinaia di annunci individuali, che naturalmente devono anche essere gestiti e monitorati in seguito. Il successivo monitoraggio e la valutazione o l’analisi delle singole campagne su Facebook è ovviamente il fattore decisivo. Ecco perché è così importante eseguire i singoli gruppi di annunci l’uno contro l’altro, così come i singoli annunci, la grafica e i testi.

Lo split test, campagne di successo attraverso l’analisi degli annunci

Attraverso uno split test, o un test A/B, le agenzie di social media osservano il successo dei rispettivi annunci individuali. In breve: quale annuncio converte meglio? La misura è ripresa dal nostro CPC, come promemoria: costo per clic.

Se ti rivolgi al mercato tedesco, per esempio, hai naturalmente un’alta densità di concorrenza e molti concorrenti che si contendono gli utenti nelle reti sociali. Di conseguenza, può succedere che anche se si stanzia un budget di alcune migliaia di euro, solo pochi euro vengono spesi o giocati da Facebook nei primi giorni. La bassa spesa del budget pubblicitario è dovuta al fatto che la concorrenza in questo paese è alta e molte aziende comprano spazi pubblicitari nei social network (ma anche nei motori di ricerca). Quando vengono riprodotti nuovi gruppi di annunci, o nuove campagne, devono sempre competere con quelli esistenti che sono già stati prenotati.

Non importa come, alla fine si tratta solo di comprare click nel modo più economico possibile. Se il tuo negozio online ha solo venti visitatori unici al giorno, ma tu generi cento nuovi visitatori attraverso gli annunci su internet, sia Facebook che Google, la quota si moltiplicherà immediatamente. Come si presenta oggi un’inserzione di successo su Facebook?

Campagne di successo delle agenzie di marketing su Facebook

Nella pubblicità, c’è sempre stata una regola d’oro: la pubblicità deve creare attenzione. Esattamente lo stesso principio è applicato oggi dalle agenzie nelle reti sociali quando si progettano le campagne. La grafica o i video che vengono pubblicati devono generare attenzione. Soprattutto con il gruppo target che potrebbe essere interessato al prodotto o servizio. Questa attenzione viene creata utilizzando mezzi molto semplici, come cerchi o frecce in sovraimpressione, che puntano direttamente a un’offerta. Lo stesso principio funziona nella grafica, ma anche nei contenuti video, che devono avere un momento sorprendente entro i primi tre secondi per prendere l’utente.

Sapevi che la maggior parte degli utenti guarda i video su Facebook solo per due o tre secondi? Lo stesso principio prevale anche su YouTube, dove i video sono di solito visti solo per pochi secondi. Ecco perché nel video marketing bisogna sempre assicurarsi che la storia sia progettata in modo tale che l’utente viva un momento sorprendente nei primi secondi. Questo lo attiva per gli ulteriori messaggi e così un video può aumentare in efficacia, espandere la portata e naturalmente garantire anche effetti virali se la campagna è poi resa intelligente.

Vale la pena fare pubblicità su Facebook?

Come abbiamo visto prima con la tariffazione CPM, calcolando quanto costa far vedere il nostro annuncio a 1.000 persone, gli annunci sui social media sono molto più efficaci della pubblicità tradizionale. Solo il 20% dei costi deve essere utilizzato per raggiungere altrettante persone. Inoltre, la perdita di dispersione è molto più bassa, poiché i gruppi target possono essere determinati esattamente e non sono ampiamente sparsi come nel caso di un annuncio su riviste o giornali stampati. Questi vantaggi decisivi rendono Facebook e altre reti, come YouTube o Instagram, così di successo nelle campagne di marketing di aziende e imprese.

Quanto costa la pubblicità su Facebook?

Gli annunci su Facebook sono relativamente costosi quando si guarda a come un annuncio è collocato. Tuttavia, questo è vero solo per le start-up. Per ogni azienda di medie dimensioni, così come per le piccole e medie imprese e, naturalmente, per le società per azioni, gli annunci su Facebook sono un mezzo assolutamente efficace per raggiungere gruppi target a basso costo. Le prove di divisione sono anche molto facili da realizzare qui e non richiedono settimane di concezione, produzione o azioni come appendere manifesti.

Chiunque voglia piazzare un annuncio su Facebook si troverà, ovviamente, di fronte a prezzi di clic di pochi euro. Se poi si vende un prodotto il cui prezzo è di pochi euro, diventa rapidamente inefficiente. Pertanto, è importante prestare attenzione al CPC e disattivare gli annunci che non promettono successo e i cui prezzi di clic sono molto più alti di quelli che promettono un profitto sulla vendita.

Formula CPC: Costo per clic

CPC = clic / costi

Il nostro annuncio viene visto 50 volte, con il risultato di un clic, che ci costa 1 euro come esempio.

Questo euro è sia il nostro CPC che il costo di acquisizione per un clic. Si può misurare il successo approssimativo con i commercianti che vendono su Amazon. I costi si moltiplicano rapidamente se ci sono budget giornalieri di cento euro su ogni gruppo di annunci. Inoltre, con cinque gruppi di annunci, abbiamo già cinquecento euro al giorno. Si aggiunge. Per le start-up, consigliamo quindi di concentrarsi su gruppi individuali e su alcuni split test. Con le grandi aziende è diverso. Qui non si dividono solo i generi o gli interessi, ma anche i paesi e le lingue diverse. Tuttavia, parlano tutti la stessa lingua: CPC!

Che tu abbia un budget giornaliero di dieci o diecimila euro, il tuo obiettivo deve essere quello di spingere il CPC. Da 50 centesimi a 20 centesimi, 10 centesimi e infine un solo centesimo. Se abbassiamo il CPC da 50 a 1 centesimo, l’annuncio è 50 volte più efficace con lo stesso budget, cioè il 5000%. Questa è la grande arte della pubblicità su Facebook!

Chi compra click che costano solo un centesimo, poi magari ha bisogno solo di 20 visitatori per una singola vendita nel negozio online vede che ogni singola vendita costa solo 20 centesimi e quindi il margine di profitto è estremamente aumentato. Se fossimo ancora a 1 euro per clic, l’acquisizione di questo acquirente sarebbe costata addirittura 20 euro. Se ora facciamo una campagna pubblicitaria per un grande cliente, i costi si sviluppano rapidamente qui che invece di 1.000 euro finiscono per essere 100.000 euro. Quindi la gamma è molto ampia, a seconda di come è ottimizzato un annuncio su Facebook.

L’eBook per principianti e avanzati

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1. Come trovare il gruppo target più redditizio per la tua pubblicità
2. Come perfezionare il tuo retargeting con il Pixel di Facebook
3. Quali immagini e testi funzionano meglio in Facebook Ads
4. Come ottenere tassi di click-through del 20% e più a lungo termine
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7. EBook: 1 centesimo per click Formula

Quattro successi!

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Creare uno studio di Youtube: Fai da te sotto i 1000 euro!

Non importa quando, in qualsiasi momento, lo studio è ampio e con un solo clic sulla ciabatta, le luci sono accese, la telecamera, il microfono e si può iniziare a registrare! Avere la propria stanza di YouTube è un lusso. Ho soddisfatto questo piccolo lusso l’anno scorso! Ora posso registrare un video in qualsiasi momento, istantaneamente. Ma una stanza come questa non solo porta a compimento idee “vecchie”, ma anche concetti e progetti completamente nuovi. È così che siamo arrivati a nuovi progetti, così come alla nostra piattaforma di e-learning. Ha già dato i suoi frutti per noi, così ho voluto portarvi con me e mostrarvi com’è uno “studio” come questo, come è impostato, di quale tecnologia avete bisogno e quanto costa una cosa del genere! Soprattutto, il prezzo gioca un ruolo per molte persone quando iniziano con YouTube. Naturalmente, fa una grande differenza se si tiene un blog come privato o, come nel nostro caso, si ha bisogno di un piccolo studio.

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Puoi trovare consigli dettagliati sotto il video tutorial!

Studio, macchina fotografica, luce, microfono, schede di memoria – istruzioni fai da te

Studio e spazio: minimo 8mq, meglio 20mq

Per gli youtuber, la propria camera da letto è sufficiente, ma se vuoi produrre video per aziende o per piattaforme di e-learning, hai bisogno di un po’ più di spazio di 8 metri quadrati. Per uno studio ragionevolmente grande, raccomanderei almeno 15 metri quadrati di spazio, meglio ancora 20 metri quadrati. Da un lato, il treppiede è posto nello studio, la macchina fotografica sopra di esso, più 4 daylight così come i cavi e idealmente anche il microfono e i cavi audio. Anche le sedie e un grande specchio sono una buona idea. Tutto questo deve essere preso in considerazione, così come, idealmente, un possibile oscuramento completo della stanza. Perché? Questo garantisce una situazione di illuminazione costante attraverso la luce del giorno e l’abduzione della stanza.

Macchina fotografica: Youtuber cam, macchina fotografica digitale, macchina fotografica a sistema o SLR?

Quando si tratta della macchina fotografica, ci sono sicuramente diverse raccomandazioni.

Vlog in movimento con la pratica Legria X

Non deve essere la macchina fotografica più costosa! Produciamo con diverse telecamere, a seconda della situazione. Seguitemi nei video di blogger o influencer per YouTube che facciamo con la nostra fotocamera Canon Legria X. È perfetto per bloccare in movimento perché ha un piccolo schermo incorporato e un ottimo obiettivo grandangolare. Tuttavia, la fotocamera è difficile da ottenere in questi giorni, poiché non è più prodotta da Canon. Un grande peccato! Tuttavia, ci sono ancora alcune offerte come questa (foto) su Amazon dove ce ne sono ancora alcune da avere. Come si può vedere dal piccolo schermo rotante, la pratica fotocamera è particolarmente adatta per i video “follow me around” nei vlog. Per altre registrazioni, tuttavia, abbiamo anche una seconda fotocamera, un po’ più grande, una fotocamera compatta. Entrambe le telecamere sono anche utilizzate in studio quando tutte le altre più grandi sono in giro per le produzioni.

Studio ad esempio con la Canon 700D e la successiva 750D (consiglio!)

Tuttavia, la mia raccomandazione sarebbe una fotocamera SLR di Canon o Sony. Avrai una buona qualità d’immagine ma anche una buona qualità video. La mia Canon è una 750D, ha uno schermo integrato e girevole, così posso guardarmi mentre scatto, ma anche usare il display touch per azionare tutte le funzioni importanti senza dover andare dietro la fotocamera. Di nuovo, un consiglio, sarete spesso soli davanti alla telecamera, soprattutto per i video tutorial, quindi potete coordinare tutto da soli senza perdere troppo tempo con lo staff, inoltre la concentrazione è maggiore. Rispetto ad altre fotocamere, la Canon 750D è la mia preferita, perché la si può trovare in quasi tutti i grossisti specializzati e nei mercati di elettronica, ma anche nei negozi online. Inoltre, molti amici hanno familiarità con questa fotocamera e si possono ottenere rapidamente le parti aggiuntive necessarie, così come le batterie o le batterie permanenti, a cui arriveremo tra un momento. In termini di prezzo/prestazioni, questa è la mia raccomandazione tra le telecamere per YouTube e la produzione di video semplici.

Treppiede: meglio pesante che leggero per la stabilità

Una raccomandazione può essere fatta per i treppiedi nella produzione video: il tuo treppiede non dovrebbe essere uno dei più leggeri, ma anche abbastanza pesante. Se il tuo treppiede è troppo leggero, il rischio di vibrazioni è troppo alto, così come il rischio di ribaltamento della fotocamera, ad esempio quando si cambiano gli obiettivi. Quando si sceglie un treppiede, si dovrebbe cercare materiali di alta qualità. Il centro di gravità dovrebbe essere in grado di allungarsi verso l’alto, più pesante è l’obiettivo, soprattutto la prospettiva dal livello degli occhi è spesso importante per la conversazione. Se la telecamera viene poi girata fino a 180 m, l’obiettivo deve avere un’ampiezza corrispondente, ma anche garantire la stabilità necessaria e un basso centro di gravità. Qui puoi trovare un treppiede stabile per la macchina fotografica.

Batteria: seconda batteria in magazzino

Una batteria è una batteria. Se vuoi produrre molto, hai bisogno di diverse batterie in magazzino. Naturalmente, è sempre consigliabile acquistare alcune batterie di ricambio nel negozio online e un caricatore adatto. Se la telecamera è costantemente in funzione, come nel caso delle produzioni video, si consumano molte risorse energetiche. Per una produzione di tre ore, dovreste avere almeno quattro batterie in magazzino. Ma siccome lavoriamo in uno studio, c’è un’altra soluzione brillante, una batteria permanente con cavo di ricarica!

Batteria permanente: funzionamento continuo tramite cavo di alimentazione e adattatore per batteria

Il punto culminante assoluto e un consiglio da insider per la tua prossima produzione video! Ho sempre dovuto cambiare le batterie da solo, il che è particolarmente fastidioso perché la parte inferiore della fotocamera è sempre posizionata sul treppiede. Bisogna svitarlo ogni volta per arrivare alla batteria vera e propria. Ad un certo punto ho deciso di cercare una batteria permanente con un cavo di ricarica in modo da poter lasciare la mia fotocamera in funzione in modo permanente. E infatti, ce n’è uno! Super facile da ordinare, consegnato rapidamente e già registrando 24/7, quando voglio e quando la scheda di memoria lo permette!

Come si usa questa batteria permanente? È super facile da configurare, la batteria è costruita proprio come una normale, si può mettere la spina nella custodia e si ha una piccola scatola che si collega direttamente alla fotocamera. Dove normalmente si trova la batteria, ora c’è una piccola scatola di plastica e un cavo di ricarica esce dalla nostra fotocamera. Ora possiamo farlo scorrere lungo il nostro treppiede e collegarlo alla presa in basso. Con la batteria permanente della telecamera , la telecamera è pronta per l’uso 24 ore su 24, 7 giorni su 7.

Obiettivo: gli obiettivi standard sono abbastanza buoni!

Naturalmente, l’uso delle lenti è sempre discutibile tra gli esperti! Per le nostre produzioni video, tuttavia, quelle della città sono sufficienti. Allora, ho ottenuto un pacchetto per i miei crediti con un secondo, che è stato sulla fotocamera per tre anni e mi dà ottimi risultati. Quindi posso dire che se si prende una macchina fotografica, le lenti su di essa sono di solito assolutamente sufficienti.

Ma quello che posso consigliare – per coloro che lo amano – è un obiettivo che permette di prendere la messa a fuoco manuale. Qual è il vantaggio? Pensiamo molto semplicemente, state facendo un prodotto di muesli per Youtube e volete che sia al centro dell’immagine mentre il resto è fuori fuoco. Lo stesso vale per la persona che presenta nella stanza – è a fuoco, il resto è fuori fuoco. Non tutti gli obiettivi standard offrono questa funzione regolabile manualmente. Ecco perché ho aggiunto un obiettivo di alta qualità alla mia macchina fotografica.

Microfono

C’è molto altro da dire sui microfoni per la produzione di YouTube. Da un lato, avete sempre i microfoni integrati nella telecamera, che sono assolutamente sufficienti, ma non sono raccomandati al 100% per le registrazioni fatte all’interno delle stanze, per esempio, a causa del suono. Ci sono sempre due buone raccomandazioni come possibile alternativa: un microfono direzionale o, ancora meglio, un microfono a clip con trasmettitore incluso.

Microfoni direzionali

Imicrofoni direzionali possono essere familiari a molte persone che guardano le produzioni televisive. Il microfono è attaccato ad una lunga asta ed è sempre puntato verso le persone. Questo cattura il suono proveniente da una certa direzione. Ma questi microfoni possono anche essere commutati per catturare l’intero suono dell’ambiente. Entrambi sono buoni per le produzioni fuori dalle sale, ma difficili per la nostra impostazione su YouTube, perché non abbiamo un team di produzione sul posto e un assistente del suono che riallinea costantemente il microfono. Inoltre, c’è sempre il riverbero e le onde sonore della stanza.

Indipendentemente dal fatto che il microfono sia focalizzato o meno, le onde sonore sono permanentemente nella stanza e vengono rifratte da ogni parte. Per produzioni perfette, è consigliabile utilizzare un microfono a clip. Adatto con un collegamento radio. Se c’è più di un interlocutore, si dovrebbe avere un dispositivo di livello per loro. Guardiamo tutto in dettaglio.

Microfono a labbro e trasmettitore

Iradiomicrofoni o i microfoni a clip hanno l’evidente vantaggio di captare il suono direttamente dall’uomo. Questo rende la sorgente sonora molto più forte e le onde sonore molto meno significative. Il suono è chiaro e la voce è perfettamente registrata negli alti e nei bassi senza alcun effetto di interferenza importante. Se stai registrando da solo, è sufficiente avere un solo trasmettitore e ricevitore, come questo.

Per due o più persone in conversazione, dovreste anche procurarvi un dispositivo ricevitore sul quale potete livellare le singole tracce audio. E poi si ottiene una singola traccia audio in cui tutti i diversi microfoni sono già stati livellati e quindi hanno il volume ideale per lavorare insieme.

Tuttavia, il microfono individuale da collegare non deve essere costoso, qui è già sufficiente ottenere un microfono per meno di 10 €. Ci sono diverse raccomandazioni, una delle quali è questa.

Suono: copertura in schiuma di fronte alla fonte del discorso

Il suono è uno dei più grandi nemici nella produzione video, perché una volta che il set è registrato, è difficile risincronizzarlo, il che richiede molto tempo. Ecco perché dovreste pensare ad eliminare in anticipo le possibili fonti di suono. È possibile cambiare questo utilizzando un microfono a clip, ma anche installando pareti insonorizzate o schiuma. Questa schiuma assorbe le onde sonore in entrata e non le ritrasmette nella stanza. Un buon isolamento assorbe quasi il 90% di tutti i suoni. L’isolamento acustico deve essere sempre allineato contro la fonte del suono in modo che le onde sonore lo colpiscano direttamente e immediatamente. L’isolamento acustico varia a seconda dell’aspetto e dell’intensità. Più la schiuma è appuntita e spigolosa, più assorbe di solito. La schiuma è quindi disponibile in diversi spessori, da 1 cm fino a 15 cm. Per le nostre produzioni, è sufficiente avere un isolamento acustico in primo luogo, questo aumenta la qualità di ogni video e quindi aumenta la qualità di ogni produzione. Un valore aggiunto molto grande nella protezione del suono.

Scheda di memoria: di più è meglio! Grande memoria dal vantaggio

Chi ama parlare a lungo e quindi idealmente gira diversi episodi o lezioni o anche programmi in una singola serie di produzione, dovrebbe procurarsi una scheda di memoria sufficientemente grande. Con le capacità attuali nel settore della produzione di film in HD, usa almeno una scheda di memoria da 16 GB. Per non avere mai un problema con lo spazio di archiviazione e la capacità, è consigliabile acquistare direttamente una scheda di memoria da 64 GB, in modo da poter anche raccogliere diverse produzioni su una scheda SD o, per esempio, mettere su ulteriori screencast. Dal momento che i costi di investimento per una scheda di memoria con più spazio di archiviazione non sono significativamente più alti, si dovrebbe andare per questo. Invece di tante piccole schede di memoria, perché una può perdersi, il backup dei dati è anche un po’ più facile, perché è organizzato più chiaramente.

Luce permanente: Softbox per una bella luce (min. 4 lampade)

La luce continua in uno studio è molto importante, perché la situazione di illuminazione cambia a seconda che sia nuvoloso o soleggiato. Molti non ne tengono conto e in seguito hanno tagli in cui diventa più chiaro o più scuro, il che è molto difficile da lavorare e può essere compensato solo un po’, oppure i video cambiano aspetto ad ogni nuovo episodio. Per evitare questo, dovreste avere una stanza che potete oscurare con delle tende, per esempio. Se si oscura la stanza e si usano lampade a luce diurna, la situazione di luce e l’umore è lo stesso per ogni produzione. Inoltre, non ci sono ombre fastidiose, ad esempio con una sola fonte di luce. Quasi ogni stanza ha queste singole fonti di luce, perché di solito solo un lato è occupato dalle finestre. Per compensare questo, si usano lampade a luce diurna posizionate in modo tale che le loro stesse ombre non siano più visibili.

Luce del giorno invece di stanze buie

La parola magica è lampade a luce diurna. Le lampade a luce diurna hanno una luce relativamente brillante che proviene da un bagliore centrale simile al sole. Se si impostano 4 fonti di luce che cadono sulla persona che parla da diverse angolazioni, si eliminano tutte le ombre. Le lampade daylight sono relativamente poco costose e possono essere acquistate in set per meno di 100 €.

Specchio: per lo styling, il trucco e il resto.

Un piccolo consiglio da insider! Compra un grande specchio! Alla fine, l’aspetto gioca sempre un ruolo, non importa se è a cena, quando si incontra qualcuno per la prima volta o con tutorial online. Più il video è fatto in modo professionale, più persone lo guarderanno. Nel nostro studio di YouTube c’è uno specchio di 2,20 m dove puoi vedere tutto, dai tuoi piedi alla tua testa, la tua acconciatura è giusta, hai ancora qualcosa tra i denti o la tua cravatta è storta? Puoi rispondere a tutte queste domande in ogni momento, anche se sei più emotivo nel video di YouTube e ti muovi di più, puoi sempre fissare di nuovo il look.

Cavi: audio, potenza, luce e distributore

Naturalmente, un buon studio per youtuber non include solo l’attrezzatura tecnica, ma anche i cavi necessari per collegarli tra loro o per collegare le fonti di alimentazione. Consiglio sempre di comprare due distributori con cinque prese ciascuno e un interruttore on/off. Se non state eseguendo una produzione video, qualsiasi attrezzatura tecnica può essere spenta con due clic. Quando si avvia, tutto quello che si deve fare è cliccare due volte con il piede e tutto è pronto e funzionante. Oltre alla nostra ciabatta, abbiamo anche bisogno di un cavo jack audio per portare la traccia audio dal ricevitore del microfono o dal dispositivo di registrazione Wehdem Pegler alla telecamera. Affinché il cavo non si attorcigli o si consumi alla telecamera, dovremmo anche comprare un angolo di 90° in modo che il cavo sia condotto in modo pulito verso il basso.

Tabella: opzione di stoccaggio e stivaggio

L’ultimo aiuto tecnico importante è una semplice tabella. Il tavolo serve sia come superficie d’appoggio per i quaderni, sia come superficie d’appoggio per i testi e le scritture. È un piccolo dettaglio ma bisogna pensarci! Il tavolo dovrebbe sempre essere poco ingombrante, ma offrire almeno abbastanza spazio per due pagine DIN A4 stese una accanto all’altra. Questo rende facile girare i copioni o mettere un quaderno.

Quaderno: Un sacco di RAM è importante (taglio dell’HD)

Naturalmente, è relativamente difficile raccomandare un notebook perfetto per l’editing video, poiché ci sono un numero estremamente grande di fornitori. Assicurati di avere abbastanza memoria e che sia un nuovo notebook, la potenza di elaborazione è molto importante nella produzione video, dato che stai lavorando con materiale video HD e programmi come Adobe Premiere hanno bisogno di molte risorse quando sei nel montaggio video. Più tracce video si creano, per esempio sovrapposizione di testo, inserimento di testo o tracce, più capacità ha bisogno il tuo notebook. Pertanto, dovreste assicurarvi di avere almeno 8GB di RAM e un processore veloce. Per la grande quantità di immagini e materiale video di cui avrete bisogno, dovreste comprare un computer con un secondo disco rigido con almeno 100 GB di spazio di archiviazione. Crea una cartella pulita in modo da poter cancellare tutti i progetti immediatamente dopo la modifica.

Molte persone conservano il loro materiale video per sempre e comprano hard disk e dischi rigidi, nessuno ne ha bisogno! Metti il tuo video ordinatamente in una cartella e non appena il video è prodotto, cancella la cartella e il file di progetto da Video Editing.

Attualmente lavoro con un Acer Zenbook. Ma a molti amici piace anche lavorare con gli Apple MacBook.

Software: Adobe Premiere

Adobe Premiere è ora disponibile in una versione cloud mensile intelligente, invece di un grande pacchetto costoso. Naturalmente, al giorno d’oggi ci sono anche molte opzioni gratuite per il vostro editing video, la maggior parte dei computer hanno già il loro piccolo programma, ma anche tutti gli smartphone. Qui ci si può già rendere conto di molte cose! Tuttavia, se volete produrre video e filmati professionali, dovreste usare un software professionale come Premiere. Obi Premiere è già disponibile nel cloud per pochi euro al mese e vale quindi il suo peso in oro per ogni produzione video! Con Adobe Premiere è possibile non solo modificare i video, ma anche fare tutti gli inserimenti di testo, le correzioni di luce e le correzioni audio. È possibile eseguire i video più velocemente e più lentamente per creare effetti di slow motion, per esempio, ma anche esportarli per varie reti come YouTube, Vimeo e Instagram o Facebook. Naturalmente anche nel classico Forum HD o in qualsiasi altra forma di uscita video.

Modifica delle immagini: Adobe Photoshop

Per l’elaborazione appropriata delle immagini, si può ricordare Photoshop diretto, perché non importa se si tratta di loghi o grafici, ad esempio le statistiche che vengono visualizzate o anche il materiale di immagine o screenshot, avrete anche bisogno di un software di elaborazione delle immagini per tutto questo. Dato che siamo già passati ad Adobe Premiere, aggiungerei Adobe Photoshop direttamente a questo pacchetto. Photoshop è facile da imparare ed è anche rappresentato in molti dei miei video tutorial! Potete trovare di più qui nel Tutorial di Photoshop.

Effetti: Adobe AfterEffects o Cinema 4D *avanzato

Se volete creare effetti speciali ed effetti 3D, dovreste usare anche Adobe After Effects. Adobe After Effects può essere usato per creare animazioni ed effetti. Ma attenzione, perché Adobe After Effects è difficile da imparare rispetto a Premiere e richiede molto tempo per capire i processi complessi in modo da poter produrre le proprie animazioni in modo che siano redditizie, anche in termini di tempo. Per il montaggio video, è quindi sufficiente utilizzare programmi gratuiti o Adobe Premiere per un montaggio un po’ professionale.

Screencast: Registra il tuo desktop

Se producete occasionalmente degli screencast in cui viene registrato il vostro schermo, ci sono numerosi programmi gratuiti. Se hai solo bisogno di una registrazione e nessun taglio o caratteristica speciale, ecco una raccomandazione per registrare il tuo desktop e il tuo schermo:

• Scarica Ocam: Registra lo schermo – gratis

Il tuo studio di YouTube

Con questo hai la tua ricetta segreta per un perfetto studio di YouTube! Per meno di 1.000 €, avete la garanzia di avere le registrazioni perfette! Se hai già il tuo notebook e non devi investire extra qui, avrai un ritorno sull’investimento super veloce.

Quanti video puoi produrre in un giorno?

Puoi facilmente produrre e montare tre o quattro video in un solo giorno. Poiché tutto nello studio è relativamente automatizzato e non ci si deve preoccupare della tecnologia, tutto viene implementato e prodotto molto rapidamente. Se potete anche parlare liberamente in modo relativamente rapido, avrete anche poco lavoro di editing e potrete arrivare all’esportazione in modo relativamente rapido. La produzione è estremamente divertente; una volta che hai trovato il flusso, puoi davvero produrre in una catena di montaggio. Una volta trovato il layout perfetto per il tuo video in Adobe Premiere, il video, l’intro e l’auto sono pronti a partire. Divertiti a creare il tuo studio su YouTube e buona fortuna con la tua produzione! Se hai delle domande, scrivimi nei commenti.

DJI Mini 2: drone per Youtuber! (esterno)

Acquista DJI Mini 2 – Un drone veloce, leggero e piccolo con fotocamera 4K online… e a buon mercato? Sì, certo! Prima di comprare un drone per le riprese foto e video, dovresti assolutamente leggere le testimonianze. Istruzioni, tempo di volo, velocità, portata, qualità della telecamera, installazione, setup e app per Android e iOS. Naturalmente, ho anche girato un video unboxing per voi, qui nell’articolo e sul mio canale YouTube: Lukinski. Perché questo test? Ci sono molti droni sul mercato, ma quale è veramente buono in confronto? Abbiamo avuto molti droni nei nostri uffici nel corso degli anni e questo è il nostro preferito in assoluto: immagini perfette, facile da usare e un drone sotto i 1.000 euro (solo 575,56 euro netti), compresi tutti gli accessori, dalle eliche a una custodia rigida per il viaggio. Questo è il modo ideale per mettere in mostra case, ville e proprietà (compresi sport & co.) per la prossima esposizione immobiliare. Con il DJI Mini 2, i video del drone o le registrazioni del drone sono creati così rapidamente che si può imparare l’intero processo di volo e di produzione in un giorno. Ecco tutte le risposte!

Guarda il drone DJI Mavic Mini 2:

• Fotocamera da 12 megapixel (4K) con gimbal
• Velocità massima: 57,6 km/h
• Peso: meno di 249 grammi (!)

DJI Mni drone in prova:

• Drone DJI Mini 2 (esterno)

Video Marketing su Youtube

Alla fine dell’articolo, volevo mostrare un piccolo video di me da Berlino, fatto in estate alla settimana della moda. Qui una volta ho girato piccoli video per tutte le reti sociali in cui spiego le basi assolute, compreso il video marketing di Youtube!

Pianificazione dei contenuti: pianificare video e post in anticipo

Se vuoi lavorare in modo un po’ più professionale e pianificare in anticipo i tuoi contenuti su reti come YouTube, Facebook e Instagram, Hootsuite è il programma perfetto.

Buona fortuna!