Che cos’è il “tempo trascorso davanti allo schermo” nel contesto del marketing? Definizione e rilevanza

Ecco di cosa si tratta:

• Il tempo trascorso davanti allo schermo nel marketing: una spiegazione breve e chiara
• Distinzione dai concetti correlati
• Fondamento di ogni strategia di marketing

Il “tempo trascorso davanti allo schermo” – in inglese “screen time” – indica la durata complessiva che una persona trascorre ogni giorno davanti agli schermi digitali. Nel contesto del marketing, il tempo trascorso davanti allo schermo è un indicatore chiave del potenziale di attenzione disponibile dei gruppi target. Chi vuole capire dove e quando il proprio pubblico di riferimento è raggiungibile deve analizzare la distribuzione del tempo trascorso davanti allo schermo: quando viene utilizzato lo smartphone, quando il laptop, quando la televisione? Su quali piattaforme il pubblico di riferimento trascorre la maggior parte del tempo? Queste informazioni determinano la scelta del canale, la tempistica e il formato delle campagne di marketing. Il tempo trascorso davanti allo schermo non è solo una questione di quantità: ciò che conta è la qualità dell’attenzione: il tempo trascorso davanti allo schermo in modo attivo e concentrato è più rilevante dal punto di vista del marketing rispetto allo scorrimento passivo.

Principi fondamentali dell’analisi del tempo trascorso davanti allo schermo

L’analisi del tempo trascorso davanti allo schermo nel marketing va ben oltre il semplice conteggio delle ore di utilizzo. Si tratta di individuare dei modelli: quando un utente passa dallo smartphone al laptop? In quali situazioni della vita quotidiana – durante il tragitto casa-lavoro, nella pausa pranzo, la sera sul divano – viene utilizzato un determinato dispositivo? Queste informazioni contestuali sono fondamentali dal punto di vista della strategia di marketing, poiché riflettono lo stato d’animo del gruppo target. Una persona che al mattino scorre Instagram in treno si trova in una modalità di ricezione completamente diversa rispetto alla stessa persona che la sera cerca in modo mirato un prodotto sul laptop. Il marketing professionale basato sul tempo trascorso davanti allo schermo tiene conto proprio di queste sfumature per veicolare messaggi adeguati al contesto.

Distinzione: tempo trascorso davanti allo schermo in modo passivo vs. attivo

Non tutti i minuti trascorsi davanti allo schermo hanno lo stesso valore per gli inserzionisti. Si distingue fondamentalmente tra tempo di esposizione passivo – come un programma TV in sottofondo o la riproduzione automatica di video – e tempo di esposizione attivo, in cui gli utenti fruiscono dei contenuti in modo consapevole e concentrato. Il tempo trascorso davanti allo schermo in modo attivo genera un ricordo del marchio fino al 400% superiore rispetto ai contatti passivi, come dimostrano gli studi condotti da Kantar e Nielsen. Per i marchi ciò significa che un numero minore di impressioni in contesti mirati è più efficace di un numero maggiore di impressioni in contesti che distraggono l’attenzione. Ciò modifica radicalmente l’intera logica di gestione del budget nell’acquisto di spazi pubblicitari.

Perché il tempo trascorso davanti allo schermo è un fattore strategico di marketing?

Da ricordare:

• Il tempo trascorso davanti allo schermo nel marketing crea un vantaggio competitivo diretto
• Impatto misurabile sul fatturato e sulla portata
• Iniziare presto ripaga nel lungo periodo

L’attenzione è la risorsa più scarsa nel marketing digitale. L’aumento del tempo complessivo trascorso davanti allo schermo sembra a prima vista una buona notizia, ma allo stesso tempo anche la produzione di contenuti cresce in modo esponenziale. Un maggiore tempo trascorso davanti allo schermo non significa automaticamente maggiore attenzione per i messaggi pubblicitari. La chiave sta nella qualità del contatto: quando, dove e in quale stato d’animo un marchio raggiunge il proprio pubblico di riferimento?

Qualità dell’attenzione vs. portata

La logica classica della copertura – raggiungere il maggior numero possibile di persone il più spesso possibile – non è più efficace nel mondo mediatico ormai saturo. Ciò che conta è la «qualità dell’attenzione»: quanta attenzione reale e consapevole riceve un messaggio pubblicitario? Nuovi indicatori come l’«Attention Time» stanno acquisendo sempre maggiore rilevanza nel commercio dei media digitali, soppiantando i classici KPI basati sulle impressioni.

Comportamenti di utilizzo specifici per piattaforma

Le diverse piattaforme generano diversi tipi di tempo trascorso davanti allo schermo. Instagram e TikTok sono caratterizzati da uno scorrimento veloce: i messaggi pubblicitari devono convincere nei primi due secondi. YouTube e lo streaming offrono finestre di attenzione più lunghe. L’e-mail e LinkedIn richiedono un maggiore coinvolgimento cognitivo. Ogni piattaforma richiede approcci creativi su misura.

Dati e cifre: cosa emerge dalla ricerca

I dati relativi all’economia dell’attenzione sono allarmanti, ma allo stesso tempo rivelatori per i professionisti del marketing. Secondo uno studio del Reuters Institute, la durata media dell’attenzione durante la fruizione di contenuti digitali è in costante calo dal 2015. La società di ricerche di mercato Lumen Research ha scoperto che il 50% di tutti gli annunci display digitali viene effettivamente guardato per meno di un secondo. Solo il 9% di tutti gli annunci online riceve più di due secondi di attenzione effettiva. Allo stesso tempo, la stessa ricerca mostra che gli annunci che ricevono più di due secondi di attenzione consapevole registrano una probabilità di acquisto fino a sette volte superiore rispetto agli annunci con un tempo di esposizione inferiore a un secondo. Il business case a favore dell’Attention Marketing è quindi chiaramente dimostrato.

Importanza strategica per la pianificazione mediatica

I dati relativi al tempo trascorso davanti allo schermo stanno cambiando radicalmente la pianificazione mediatica. Al posto dei classici prezzi per mille contatti (CPM), stanno prendendo il sopravvento i CPM basati sull’attenzione, ovvero il prezzo per mille secondi di attenzione effettiva. Piattaforme come Teads, Integral Ad Science e DoubleVerify offrono già metriche di attenzione che vanno oltre la semplice viewability. Per le agenzie media ciò comporta una ricalibrazione della misurazione del successo: un posizionamento premium su un portale di notizie con un tempo di permanenza elevato può risultare più efficace, nonostante una copertura inferiore, rispetto a un posizionamento programmatico più economico con un numero elevato di impressioni, ma un’attenzione effettiva minima.

Strategie per un marketing accattivante nell’economia del tempo trascorso davanti allo schermo

Ecco come funziona:

• Definizione chiara degli obiettivi prima di iniziare
• Integrare in modo mirato il tempo trascorso davanti allo schermo nel marketing mix
• Testare, misurare e ottimizzare continuamente

I marchi che hanno successo nell’economia del tempo trascorso davanti allo schermo puntano su più leve contemporaneamente. Creatività “thumb-stopping”: sui social media, immagini e video devono essere così incisivi da interrompere lo scorrimento automatico. Immagini autentiche, inaspettate o ricche di emozioni funzionano decisamente meglio della pubblicità patinata e perfettamente realizzata. Targeting tempestivo: l’analisi dei modelli di utilizzo dello schermo consente di pubblicare gli annunci proprio nel momento in cui lo stato d’animo è più ricettivo. Marketing contestuale: la rilevanza dei contenuti rispetto al contesto attuale di utilizzo dello schermo è determinante per catturare l’attenzione. Un video di una ricetta durante il tempo dedicato alla cucina è dieci volte più rilevante dello stesso video in un altro momento.

Passo dopo passo: come realizzare campagne accattivanti

La creazione di una campagna accattivante segue un processo ben definito. Primo: mappatura del tempo di utilizzo dello schermo del pubblico di riferimento – analizza con Google Analytics 4, Meta Audience Insights e gli strumenti di analisi propri della piattaforma quando e su quali dispositivi è attivo il tuo pubblico di riferimento. Secondo: abbinamento dei formati – scegli formati adatti al contesto di utilizzo. Per lo schermo mobile in movimento sono indicati video brevi e ottimizzati in verticale (6-15 secondi). Per l’utilizzo su desktop in momenti di tranquillità possono funzionare formati più lunghi e informativi. Terzo: test creativi – esegui test A/B nei primi tre secondi del video, poiché è proprio lì che si decide se scorrere la pagina o guardare il video. Quarto: ottimizzazione dell’attenzione – disattiva i posizionamenti che registrano un numero elevato di impressioni ma bassi tassi di coinvolgimento e reinvesti il budget in contesti che hanno dimostrato di attirare l’attenzione.

• Analizzare il pubblico di destinazione con strumenti di analisi
• Adattare il formato al contesto di utilizzo
• Dispositivi mobili: utilizzare video brevi e verticali
• Test A/B nei primi tre secondi
• Spostare il budget verso posizionamenti efficaci
• Disattivare i posizionamenti a basso coinvolgimento

Consigli pratici per migliorare la tecnica del thumb stopping

Strumenti creativi concreti per attirare maggiore attenzione nell’economia del tempo trascorso davanti allo schermo: inizia sempre i video con il momento più forte, non con un’introduzione o un logo – il “gancio” deve colpire nei primi 1,5 secondi. Utilizza gli «interruzioni di schema»: cambiamenti di colore inaspettati, silenzi improvvisi o sovrapposizioni di testo che catturano immediatamente l’attenzione interrompono lo scorrimento automatico. Punta sui sottotitoli, perché l’85% dei video su Facebook viene guardato senza audio: chi non funziona senza audio perde la maggior parte dei potenziali contatti. I volti e le emozioni suscitano nelle persone una reazione istintiva di attenzione, radicata nell’evoluzione: i primi piani di volti reali superano regolarmente le immagini di prodotti. Prova i formati quadrati (1:1) e verticali (9:16), che sugli schermi dei dispositivi mobili occupano fino al 78% di superficie in più rispetto ai video orizzontali.

• Inserisci un gancio nei primi 1,5 secondi
• Utilizza i “pattern interrupt” per interrompere lo scorrimento
• I sottotitoli sono essenziali in assenza di audio
• I primi piani dei volti suscitano reazioni emotive
• Ottimizza i formati quadrati e verticali per i dispositivi mobili
• Un momento forte al posto dell’intro con il logo

Errori comuni nel marketing relativo al “Tempo davanti allo schermo”

Gli errori più comuni costano ogni giorno alle marche visibilità e budget. Errore numero uno: riproporre gli spot televisivi 1:1 sul digitale – ciò che funziona in uno spot TV di 30 secondi fallisce nel feed dei social, dove gli utenti continuano a scorrere dopo due secondi. Errore numero due: ignorare il cambio di dispositivo – chi ottimizza la propria campagna solo per il desktop perde oltre il 60% del tempo di utilizzo effettivo. Errore numero tre: supposizioni errate sulla fascia oraria di massimo ascolto – il proprio target potrebbe non essere attivo alle 20:00, ma alle 7:00 del mattino a colazione o alle 13:00 durante la pausa pranzo. Errore numero quattro: messaggi uniformi su tutte le piattaforme – chi pubblica lo stesso annuncio su LinkedIn, TikTok e YouTube ignora le aspettative fondamentalmente diverse degli utenti su ciascuna piattaforma. Una creazione su misura per ogni canale non è un lusso, ma un requisito fondamentale.

• Non trasferire gli spot televisivi 1:1 nel digitale
• L’ottimizzazione per dispositivi mobili è necessaria in oltre il 60% dei casi
• Ricercare individualmente gli orari di attività dei gruppi target
• Messaggi specifici per piattaforma anziché uniformità
• Progettare contenuti su misura per ogni canale
• Le aspettative degli utenti differiscono in modo sostanziale

Esempi di marketing dell’attenzione di successo

La cosa più importante:

• I marchi leader puntano sulla coerenza
• Il coraggio di essere diversi ripaga
• Definire KPI misurabili fin dall’inizio

TikTok ha rivoluzionato il marketing basato sul tempo trascorso davanti allo schermo: la piattaforma trattiene gli utenti in media 90 minuti al giorno e, allo stesso tempo, grazie al suo algoritmo, fa sì che solo i contenuti davvero coinvolgenti ottengano visibilità. Marchi come Red Bull, Ryanair o Duolingo hanno conquistato milioni di follower grazie all’autenticità e all’umorismo. Netflix analizza con precisione in quale momento di una serie gli utenti interrompono il loro tempo davanti allo schermo e ottimizza la struttura dei contenuti di conseguenza. Nel mercato tedesco, Zalando e About You utilizzano l’analisi del tempo davanti allo schermo per inviare notifiche push proprio nei momenti di picco di utilizzo serale, ottenendo così tassi di apertura superiori alla media.

«L’utente medio scorre ogni giorno contenuti che equivalgono all’altezza della Torre Eiffel: i marchi hanno in media meno di 1,7 secondi per catturare l’attenzione.» (Facebook IQ, studio sulla velocità di scorrimento)

Duolingo e Ryanair: l’autenticità batte l’immagine patinata

Duolingo è l’esempio perfetto di come un marchio riesca a conquistare tempo di utilizzo grazie a un adattamento coerente alla piattaforma. L’azienda rinuncia alla pubblicità tradizionale e produce invece video su TikTok che danno volutamente l’impressione di essere contenuti organici creati dagli utenti. Il personaggio mascotte “Duo” viene presentato come un vero e proprio personaggio, dotato di umorismo e personalità propri. Risultato: oltre 9 milioni di follower su TikTok, video con 50-100 milioni di visualizzazioni – senza un budget pubblicitario tradizionale per questa piattaforma.

Ryanair adotta la stessa strategia: l’umorismo autoironico sul servizio scadente, sui voli low-cost e sui prezzi convenienti – presentato in chiave ironica – genera su TikTok e Instagram tassi di coinvolgimento che la pubblicità tradizionale delle compagnie aeree non raggiungerebbe mai. Il segreto di entrambi i marchi: hanno capito che gli utenti su queste piattaforme non vogliono vedere pubblicità – e quindi offrono intrattenimento che, di conseguenza, rafforza il marchio.

• Duolingo rinuncia alla pubblicità tradizionale.
• I video su TikTok sembrano contenuti organici creati dagli utenti.
• La coppia di mascotte ha una personalità propria.
• Ha raggiunto 9 milioni di follower senza un budget pubblicitario.
• Ryanair utilizza con successo l’umorismo autoironico.
• L’intrattenimento, anziché la pubblicità, genera un maggiore coinvolgimento.
• Gli utenti vogliono intrattenimento, non pubblicità tradizionale.

Zalando e Netflix: ottimizzazione del tempo trascorso davanti allo schermo basata sui dati

Zalando analizza i dati relativi al tempo trascorso davanti allo schermo con una precisione che supera quella della pianificazione mediatica tradizionale. L’azienda utilizza i dati interni sull’utilizzo delle app, combinati con dati provenienti da panel esterni, per capire quando e quali segmenti di clientela intensificano l’utilizzo dello smartphone. Il risultato: le notifiche push non vengono inviate in base all’istinto, ma in base a picchi di utilizzo statisticamente convalidati – e, secondo quanto dichiarato dall’azienda stessa, raggiungono tassi di apertura superiori del 35% rispetto ai messaggi inviati in momenti casuali. Netflix va ancora oltre: l’azienda ha coniato internamente il termine «Cliffhanger-Engineering», ovvero l’ottimizzazione basata sui dati dei finali delle serie per indurre gli utenti a guardare l’episodio successivo e prolungare il tempo trascorso davanti allo schermo. Ogni taglio, ogni curva di tensione e ogni sottofondo sonoro alla fine di un episodio è ottimizzato tramite test A/B per ottenere il massimo tasso di continuazione della visione. Per gli inserzionisti ciò significa che, anche senza il budget di Netflix, questi principi possono essere applicati ai propri formati video.

• Zalando ottimizza le notifiche push con i dati sul tempo di visione
• Tassi di apertura superiori del 35% grazie alla validazione statistica
• Netflix utilizza il «cliffhanger engineering» per un tempo di visione più lungo
• I test A/B ottimizzano ogni taglio e ogni suono
• Gli inserzionisti possono applicare i principi di Netflix ai propri video
• L’analisi degli utenti basata sui dati supera la pianificazione media tradizionale

Conclusione: il tempo trascorso davanti allo schermo come fattore chiave di marketing

Conclusione:

• Il tempo trascorso davanti allo schermo è indispensabile nel marketing moderno
• Pensare in modo strategico, agire con coerenza

Il tempo trascorso davanti allo schermo è la nuova “prime time” – solo che è più frammentato, più individuale e decisamente più competitivo. I marchi che considerano il tempo trascorso davanti allo schermo non solo in termini di quantità, ma anche come una finestra di qualità, vincono la battaglia per l’attenzione. Investire nella qualità creativa, in un tempismo preciso e in formati specifici per ciascuna piattaforma ripaga molto di più che limitarsi ad aumentare i budget dedicati alle impressioni. Il futuro appartiene ai marchi che urlano meno e sussurrano in modo più pertinente.

Cosa si intende per “tempo trascorso davanti allo schermo” nel marketing?

Nel marketing, il “tempo trascorso davanti allo schermo” descrive il potenziale di attenzione disponibile dei gruppi target sui dispositivi digitali. Si tratta di capire quando e dove i consumatori utilizzano gli schermi, per trasmettere i messaggi pubblicitari al momento giusto.

Quanto tempo trascorrono in media i tedeschi davanti agli schermi ogni giorno?

I tedeschi trascorrono in media oltre 7 ore al giorno davanti agli schermi: circa 3-4 ore sullo smartphone, 3-3,5 ore davanti alla TV e altre ore sul computer portatile.

Cosa significa “Attention Quality” nella pubblicità?

La “Attention Quality” indica l’attenzione reale e misurabile che un utente dedica a un messaggio pubblicitario, misurata in secondi di attenzione effettivi per ogni impressione.

Quali piattaforme offrono la migliore qualità in termini di tempo di visualizzazione per la pubblicità?

YouTube offre finestre di attenzione più lunghe per il branding. TikTok e Instagram garantiscono un elevato livello di coinvolgimento per la sensibilizzazione. LinkedIn offre un’attenzione mirata per il B2B.

Come posso adattare le strategie di marketing alle abitudini di utilizzo dei dispositivi?

Analizza con Google Analytics e Facebook Insights quando il tuo pubblico di riferimento è attivo. Adatta gli orari di pubblicazione e la durata dei contenuti: brevi e visivamente accattivanti per i dispositivi mobili, più lunghi per i computer desktop.

• Tempo trascorso davanti allo schermo: la qualità batte la quantità
• I tedeschi trascorrono ogni giorno più di 7 ore davanti agli schermi
• Qualità dell’attenzione: misurare l’attenzione reale
• YouTube, TikTok e LinkedIn: ottimali in modi diversi
• I formati e i tempi specifici per ciascuna piattaforma sono fondamentali
• Analizzare e adattare l’attività del pubblico di riferimento

I vantaggi di un’agenzia di employer branding

Un’agenzia di employer branding si occupa principalmente della ricerca di dipendenti qualificati e della comunicazione con il datore di lavoro. L’obiettivo principale è aumentare l’attrattiva del datore di lavoro, in modo da attirare nella propria azienda dipendenti eccellenti. In questo articolo vorremmo fornirvi una panoramica di ciò che rende una buona agenzia di employer branding.

Che cos’è l’employer branding?

L’employer branding utilizza diverse strategie di marketing per concentrarsi sull’attrattiva di un datore di lavoro. Un punto importante in questo contesto è soprattutto il posizionamento della rispettiva azienda. Questo perché un posizionamento eccezionale contribuisce a una differenziazione mirata dalla concorrenza. Una corrispondente agenzia di employer branding aiuta le aziende a elaborare tale posizionamento.

Quali sono gli obiettivi dell’employer branding?

L’employer branding ha due obiettivi principali. Da un lato, i dipendenti devono essere maggiormente legati all’azienda. Questo obiettivo viene raggiunto, ad esempio, attraverso numerosi incentivi. Di seguito ne elenchiamo alcuni.

Questi incentivi aumentano la fedeltà dei dipendenti

• Regime pensionistico aziendale
• Bonus vacanze e Natale
• Auto aziendale (può essere utilizzata anche privatamente)
• Ulteriori opportunità di formazione
• Piano di carriera concreto

Inoltre, l’employer branding si occupa dell’acquisizione di potenziali concorrenti. Anche in questo caso, vorremmo darvi alcuni consigli su come rafforzare il vostro employer branding.

Queste strategie aiutano a reclutare il personale

• Pagine di carriera significative
• Comunicazione aperta e trasparente
• Presenza di successo sui social media
• Annunci di lavoro nei portali di carriera
• Supporto al reclutamento

Cosa fa esattamente un’agenzia di employer branding?

Un’agenzia di employer branding aiuta a realizzare i compiti descritti sopra. Poiché molte aziende spesso non dispongono di un ampio dipartimento di risorse umane, devono ricorrere ai servizi di un’agenzia di employer branding. Di solito le agenzie dispongono di strategie collaudate con le quali è possibile ottenere un rapido successo.

Cosa rende una buona agenzia di employer branding?

Una buona agenzia di employer branding è caratterizzata soprattutto da risultati presentabili e dal feedback dei clienti. Spesso basta una semplice ricerca su Google per scoprire se l’agenzia in questione è adatta a voi. Inoltre, molte agenzie offrono anche una consulenza iniziale gratuita di cui potete approfittare. In questo modo potrete farvi un’idea personale se una collaborazione ha senso per voi.

Quando ha senso lavorare con un’agenzia di employer branding?

La collaborazione con un’agenzia di employer branding ha senso se le vostre capacità interne non sono sufficienti o se non avete esperienza sufficiente in alcuni settori (ad esempio, l’employer branding digitale). Le agenzie di employer branding più giovani, in particolare, si sono specializzate nella digitalizzazione e possono quindi raggiungere i giovani candidati in modo mirato.

Quanto costa un’agenzia di employer branding?

A questa domanda non si può rispondere in modo generico. I costi sono solitamente legati alla quantità di lavoro da svolgere. Tuttavia, alcune agenzie offrono una tariffa forfettaria mensile. Questa include varie misure (ad esempio, la manutenzione delle pagine dedicate alla carriera). Di norma, comunque, un’offerta viene adattata individualmente alle esigenze del cliente.

Conclusione: la collaborazione con un’agenzia di employer branding aumenta l’attrattività del mercato

Lavorando con un’agenzia di employer branding, potete aumentare l’attrattiva della vostra azienda sul mercato. Soprattutto nel mercato odierno, in cui c’è una disperata ricerca di lavoratori qualificati, è necessario un forte employer branding per distinguersi dalla crescente concorrenza.

Come trovare l’agenzia di reclutamento perfetta

Per un numero crescente di datori di lavoro è sempre più difficile coprire i posti vacanti con le persone giuste. Per questo motivo, sempre più aziende decidono di affidare questo compito alle agenzie di reclutamento. In questo articolo vi spieghiamo cosa dovreste cercare quando scegliete un’agenzia di recruiting.

Che cos’è un’agenzia di reclutamento?

A differenza dei cacciatori di teste o delle agenzie di reclutamento, le agenzie di reclutamento offrono un supporto olistico nell’area del reclutamento dei dipendenti. Questo include, ad esempio, le aree dell’employer branding, del sourcing attivo, del candidate journey, del performance marketing e del reclutamento. Grazie al supporto olistico, spesso i posti vacanti possono essere occupati con i candidati più adatti nel più breve tempo possibile.

Come funziona il reclutamento oggi?

Il reclutamento è cambiato notevolmente negli ultimi anni. Oggi gli annunci di lavoro non vengono quasi più pubblicati sulle riviste. Il reclutamento classico è stato sempre più sostituito dai canali offerti dalla digitalizzazione. Questi includono moduli online, borse lavoro online, sourcing attivo o campagne di marketing del personale appositamente create che indirizzano i potenziali dipendenti ai siti desiderati.

Quali sono le misure di reclutamento?

La digitalizzazione apre numerose possibilità alle agenzie di reclutamento per attirare potenziali dipendenti via Internet. Tuttavia, le misure più adatte dipendono in genere anche dal rispettivo gruppo target. Di seguito, abbiamo elencato le misure di reclutamento più comuni che potete utilizzare per reclutare con successo i dipendenti via internet.

Le misure di reclutamento più comuni nell’era della digitalizzazione:

• Pagina delle carriere sulla homepage
• Bacheca delle offerte di lavoro di terze parti
• Il moderno employer branding
• Annunci di lavoro sui social media
• Campagne di marketing ad alte prestazioni
• Sourcing attivo sui social media

Soprattutto quando si tratta di attrarre giovani talenti, internet è essenziale nel mondo di oggi. Per questo motivo, è estremamente importante per tutte le aziende costruire una forte presenza digitale per rimanere competitive in futuro. È in questa sfida che entrano in gioco le moderne agenzie di reclutamento.

Quando è opportuno rivolgersi a un’agenzia di reclutamento?

La collaborazione con un’agenzia di reclutamento può essere vantaggiosa per diversi motivi. Di seguito abbiamo elencato i motivi più comuni per cui le aziende scelgono di collaborare:

• Alleggerimento dell’onere per i vostri dipendenti
• Mancanza di risorse interne
• Ampliamento del proprio spettro di conoscenze
• Competenze insufficienti
• Integrazione delle misure esistenti

Quanto costa un’agenzia di reclutamento?

Non si può rispondere in modo generico a quanto costa un’agenzia di reclutamento. Di solito dipende da quali delle misure sopra menzionate devono essere implementate. Di conseguenza, i costi devono essere calcolati individualmente. Molte agenzie di reclutamento offrono consulenze gratuite in questo contesto, in modo da poter determinare le esigenze.

Cosa rende una buona agenzia di reclutamento?

Una buona agenzia di recruiting è solitamente caratterizzata dai successi dei clienti esistenti. Questi sono spesso presentati attraverso casi di studio sulle homepage delle rispettive agenzie di recruiting. Inoltre, il recruiting moderno è basato sui dati, il che significa che è possibile valutare tutte le cifre chiave rilevanti. Questo è particolarmente importante per le aziende quando si tratta di fare un calcolo costi-benefici.

Conclusione: ecco perché si dovrebbe assumere un’agenzia di reclutamento

Le aziende che hanno difficoltà a reclutare personale dovrebbero ricorrere ai servizi di un’agenzia di reclutamento. Perché spesso le sfide esistenti non possono essere risolte da soli. Soprattutto quando il reclutamento deve essere completamente ristrutturato, ha molto senso ricorrere ai servizi di un’agenzia per coprire i posti vacanti.

Media, reti sociali, realtà virtuale

Lo sviluppo delle reti sociali ha fatto molta strada, dai primi tentativi, come MySpace, a Facebook, il gigante di oggi tra le reti sociali, accanto a Google (Alphabet) con Youtube. Dopo Instagram, c’è stato un fenomeno completamente nuovo, gli influencer. Persone che costruiscono una presenza (reach) e fan (followers) negli spazi digitali. Quali saranno i prossimi passi, dove sta andando il viaggio?

La digitalizzazione è una parola d’ordine sempre crescente. Che si tratti di testi giornalistici scritti da strumenti con “intelligenza artificiale” o anche di persone create artificialmente e che tuttavia incarnano un contenuto reale e autentico. Un ampio spettro.

Vantaggi: CO2, rischio sul set, post-produzione & co.

Quando si tratta di innovazioni, la domanda è sempre: qual è il vantaggio?

Ridurre le emissioni di CO2: PR positivo / Immagine del marchio

Soprattutto in tempi di dibattito sul clima, una tale produzione VR risparmia tonnellate di CO2. Perché, per queste produzioni di foto e video, con le persone digitali, nessuno deve più volare. Lo sapevi già?

Ecco un esempio dell’impronta di carbonio:

• Da: Berlino (DE), BER
• Per: Città del Capo (ZA), CPT
• Andata e ritorno, classe economica
• Circa 19’200 km, 1 viaggiatore/i

Quanto stima? 100 kg, 200 kg, 500 kg?

Quantità di CO2: 3,2 t

Per una squadra di 10 persone, direttamente 32 tonnellate di emissioni di CO2, per una produzione fotografica o video, solo per i voli.

Grandi produzioni per l’e-commerce

Un altro vantaggio: la produzione di massa di foto e video. Perché, allo stesso tempo, migliaia di capi possono essere prodotti in un tempo molto breve. Non ogni singolo pezzo deve essere inviato, preparato, stirato, vestito, fotografato, svestito, …. Un altro vantaggio è la post-elaborazione estremamente flessibile, che non è possibile altrimenti. Le angolazioni della telecamera possono essere cambiate in seguito, non però le emozioni, le espressioni facciali e i gesti. Una libertà completamente nuova, attraverso gli avatar digitali.

Lo storytelling li rende umani: il lavoro dietro l’avatar

Attraverso foto e storie su Instagram, questi avatar prendono vita, per così dire. Migliore è lo storytelling dietro di loro, più la gente reale vuole saperne di più su questi avatar digitali. Puoi vedere come funziona bene su canali come Lil’ Miquela o Noonoouri.

Leggi di più, nell’intervista su OMR! Online Marketing Rockstars parla in un’intervista con le due squadre dalla Germania che sono in competizione con il Creatorn degli Stati Uniti. Tra questi ci siamo noi e Noonoouri, che ha già più di un milione di seguaci! Grande lavoro, grande successo per i Creatori.

• Intervista – OMR

Influencer virtuale: elenco

Se vuoi conoscere meglio questi avatar virtuali, influencer, allora puoi trovare una lista dettagliata qui, con i singoli profili e i link ai singoli canali:

• Influencer virtuali

Zoe Dvir: Instagram, vita, quotidianità e attivismo

C’è molto di più dietro le belle foto su Instagram che una bella giovane donna. La modella virtuale studia, incontra amici e difende le cose che le stanno a cuore. Sembra quasi troppo perfetto? L’influencer virtuale condivide sicuramente anche i suoi momenti di debolezza. A volte si mostra quando è malata o, come tutti sappiamo, quando non riusciva a stare lontana dal reparto dolci durante la spesa. Spesso con lei: la sua amica virtuale e collega modella Ella Stoller.

Fatti su Zoe Dvir: studentessa, modella e proprietaria di un cane

L’influencer virtuale non è stato semplicemente programmato per modellare. Zoe racconta una storia in cui molti possono identificarsi. La bellezza digitale studia, lavora, viaggia e vive una vita che è conosciuta da molte migliaia di influencer prima di lei.

• Studente di arte e design
• Barista
• Modello
• Vegetariano
• Cane mamma
• Volontario con l’Associazione per i diritti degli animali

Instagram @zoedvir: come la modella virtuale condivide la sua vita

Come influencer virtuale, la tua presenza sui social media è la cosa più importante. I social media sono l’unico posto dove esiste un modello virtuale per cominciare. Ed è anche il luogo dove si condivide e si definisce la propria personalità. Questo non è solo vero per gli influencer CGI, ma anche per la controparte umana. Nel modo in cui ti presenti, crei il tuo marchio. Quindi è molto importante cosa si condivide con il mondo esterno e come.

• Instagram @zoedvir

Zoe presenta tutto ciò che è importante per lei: immagini dei suoi viaggi, i suoi angoli preferiti nella sua città natale Tel Aviv e il suo studio. Zoe è anche un’orgogliosa vegetariana. Le piace anche condividere questo con i suoi seguaci e si mostra con verdure e frutta colorate. Ma nessuno è perfetto! Zoe ha un debole per i dolci vegani e vegetariani come molti di noi. Sapevi che gli Oreo sono vegani!!! Una ragazza dolce e golosa, chi può resistere?

Hobby della modella: Brezza marina salata e pizza deliziosa

Quando Zoe non sta brandendo un pennello nel suo studio, mescolando cocktail dietro il bar o studiando per il suo prossimo esame, cerca di passare più tempo possibile in spiaggia. Quindi è perfetto che venga da Tel Aviv, dove la spiaggia più vicina è a due passi e le temperature spesso miti non impediscono una giornata di relax in spiaggia. Quindi: borsa da spiaggia pronta e via! Ma attenzione: il calore e il sale portano rapidamente alla perdita di liquidi, quindi Zoe si rinfresca regolarmente e ha un aspetto proibitivo mentre lo fa:

Uno stile di vita attivo rende naturalmente affamati. Meno male che Zoe ama cucinare e sfornare! I dolcetti a base di piante sono sani e naturalmente sono la cosa giusta dopo una giornata di lavoro e di attività. Così dimostra che una dieta rispettosa degli animali e dell’ambiente è facile e può essere anche divertente.

Attivismo: la modella digitale Zoe Dvir per i suoi amici a quattro zampe

Il vegetarismo e il veganismo sono più popolari che mai e la scelta di cibo vegano nei ristoranti e nei supermercati è in continua crescita. Nel paese natale di Zoe, Israele, il 5% della popolazione segue una dieta vegana. È più di qualsiasi altro paese del mondo. Come è giusto, quindi, che anche Zoe si annoveri tra le file del fronte vegetariano.

È chiaro che il veganismo può essere un modo sano di mangiare e spiega il grande corpo della 22enne, ma Zoe si preoccupa di molto più della sua salute e del suo corpo. Il suo obiettivo è quello di attirare l’attenzione dei suoi seguaci sugli abusi nel settore dell’allevamento, ma anche sulla sostenibilità. Zoe si batte per un consumo ridotto e consapevole, contro le pellicce e ha l’obiettivo di rendere le masse consapevoli delle lamentele e degli effetti del nostro impatto sulla terra.

Lavori per modelli virtuali: Adidas, CHAIN, Bird e altro

È impressionante come Zoe Dvir riesca a trovare il tempo per fare la modella insieme ai suoi studi e al suo lavoro di barista. Questo è probabilmente uno dei vantaggi di essere un animatore 3D: Il tempo non conta. Viaggi, università, lavoro e tempo libero sono facili da conciliare.

Come attivista per gli animali e l’ambiente, a Zoe piace naturalmente lavorare per marchi sostenibili e per quelli che hanno come obiettivo il cambiamento. Un cambiamento che lei stessa sostiene, perché i modelli virtuali hanno aspetti sostenibili.

Adidas: sulla strada della sostenibilità

Il marchio tedesco di abbigliamento sportivo Adidas ha avuto un approccio molto intenso alle questioni di sostenibilità per un certo numero di anni ed è riuscito a far parte del Dow Jones Sustainability Index per oltre 20 anni come uno dei marchi leader nella sostenibilità.

Questo rende il modello digitale con una propensione per gli stili di vita sostenibili perfetto per rappresentare il marchio. Il modello che Zoe indossa sul suo profilo internet è l’Adidas Her Studio Cropped Hoodie.

CHAIN Fashion: Digital influencer Zoe Dvir per la produzione di abbigliamento eco-friendly, video

Il marchio di moda argentino Chain ha avuto il grande onore di presentare la sua collezione alla Mercedes-Benz Fashion Week di Mosca. La giovane etichetta si dedica alla moda sostenibile e neutra dal punto di vista del genere. I prodotti sono fatti in Argentina con materiali locali con colori e metodi di lavorazione delicati. La catena cerca attivamente di prevenire lo spreco di tessuto e presta attenzione ai tagli inclusivi di genere.

Per queste ragioni, Zoe Dvir e Chain sono semplicemente una coppia perfetta. La catena rappresenta tutto ciò che Zoe vive. Sostenibilità, connessione con la casa e la natura. Questi punti in comune sono anche esattamente ciò che emerge dallo spot di Chain. La modella virtuale si presenta in modo minimalista in una tuta bianca che valorizza la figura ed è lentamente circondata da viti di edera.

NJoy Design: l’influencer virtuale incontra l’abbigliamento dipinto a mano

Si potrebbe quasi dire che l’arte incontra l’arte, perché molto lavoro di design va anche in un modello virtuale. L’etichetta israeliana NJoy offre abbigliamento creativo, dipinto a mano da artisti e mira a portare un po’ di virtuosismo nella tua vita.

Bird Scooter: digital influencer per gli e-scooter

Il fornitore di macroscooter Bird Mobility, che è anche rappresentato nella città natale di Zoe, Tel Aviv, ha anche collaborato con la simpatica ragazza dai capelli ricci per mostrare il suo prodotto. A poco meno di 20 km/h, Zoe rende insicure le strade di Tel Aviv e visita i suoi luoghi preferiti. Che sia un caffè dove si incontra con gli amici o l’Apple store con gli ultimi modelli.

Moda virtuale e sostenibilità

La moda digitale e virtuale è uno degli ultimi sviluppi della sostenibilità per la moda. In passato, l’industria della moda si è mossa sempre più in una direzione che danneggia il pianeta e l’ambiente. Nell’interesse della protezione del clima, molti marchi sono passati a processi di produzione più sostenibili. La moda virtuale, come le modelle che la indossano, è disegnata in programmi 3D e poi trasformata in realtà con stampanti 3D.

Il grande vantaggio di questo metodo di produzione è l’evitare lo spreco di materiale, che normalmente si verificherebbe nel tradizionale processo di progettazione a mano. Le grandi differenze tecniche nel processo di progettazione e gli aspetti finanziari che vanno di pari passo con esse rendono difficile stabilire una presenza diffusa.

Modelli digitali come Zoe Dvir per la sostenibilità

Non solo l’attivismo del giovane influencer aiuta a sensibilizzare su questioni socialmente rilevanti, i modelli virtuali sono anche le persone che indossano e presentano gli abiti animati al computer. Nel competitivo business delle modelle, tuttavia, non è mai importante solo che i vestiti siano indossati, ma anche chi li indossa.

Con top model come Gigi Hadid, Kylie Jenner e altri, un’etichetta ottiene semplicemente più attenzione. È qui che entrano in gioco gli influencer virtuali. Portano con sé i loro seguaci personali e sono già un volto più familiare. Inoltre, il successo di Instagram dimostra già quanto sia ben accolto il tipo. Le influencer digitali rappresentano la perfetta via di mezzo tra i modelli individuali in CGI e le vere top model.

Prenotazione: Zoe Dvir e Ella Stoller a CM Models

Per dimostrare perfettamente il loro senso del tempo, la giovane agenzia di modelli con sede a Colonia ha firmato i due modelli digitali. CM Models(agenzia di modelle) rappresenta un gran numero di aspiranti modelle di successo e ha già lavorato con marchi famosi come Chanel, Dior, Balmain e molti altri. Un abbinamento perfetto, quindi, per gli influencer digitali di successo.

La realtà incontra la VR – Social News!

La prima sfilata di moda virtuale al mondo – Abbiamo già scritto di influencer virtuali sul Social Marketing Blog, incluso il più grande di tutti, LilMiquela. Oggi c’è stata la prima mondiale a Berlino! La realtà incontra la realtà virtuale. La moda nel segno dei tempi – questa tendenza è qui per restare?

Prima sfilata virtuale / film di moda

Dal 2019, Lil’Miquela ha raggiunto un’ascesa che nessuno si sarebbe aspettato da una persona virtuale e digitale. Nel frattempo, quasi milioni di seguaci la seguono solo su Instagram. Nel 2021, le persone virtuali si vedranno per la prima volta in passerella, oggi. Le immagini dicono più di 1.000 parole.

• Sfilata di moda: La realtà incontra la VR

Influencer virtuali: marketing, strategia digitale, esempi e agenzia – The Hype

Le modelle virtuali appaiono ora sulle copertine di riviste importanti come Vogue, Harpers Bazaar, Elle e Vanityfair. Sono i nuovi volti delle campagne di marketing e ricevono molti complimenti e attenzione sui social media. Non solo i modelli generati sono incredibilmente iper-realistici, ma sono anche in grado di trasformarsi senza soluzione di continuità per rivelare abiti, pose e volti completamente nuovi. Leggi di più qui su:

• L’influencer virtuale: Top List!

Liam Nikuro: il primo influencer virtuale maschile del Giappone, musicista e VIP del basket

I modelli virtuali e le personalità create digitalmente sono l’ultima tendenza nei social media e nel mondo della moda. Con questo, Liam Nikuro fa centro: il giovane nippo-americano si è fatto un nome come fanboy di Hachimura nella squadra di basket dei Washington Wizards. I fan e i media erano confusi quando il musicista è stato visto sempre più spesso nelle foto dei Washington Wizards. Quasi nessuno lo riconobbe e i suoi lineamenti erano molto distanti. Qui di più su:

• Liam Nikuro

Bermuda: modello di influencer virtuale e personalità digitale con lavori e amici virtuali

La scandalista del mondo degli influencer virtuali sta attirando l’attenzione internazionale soprattutto per le sue controverse visioni del mondo. Dal suo sostegno a Trump alla sua negazione del cambiamento climatico, la bellezza bionda passa da un’opinione controversa all’altra. Leggi di più sulla diva qui:

• Bermuda

Chi è Shudu Gram? Fatti, Instagram e origine del modello virtuale

Shudu è riuscita a conquistare il mondo della moda in pochissimo tempo con i suoi splendidi look. Come è nato Shudu e quali sono le ispirazioni per il modello virtuale possono essere lette qui sotto.

Suggerimento! Leggi di più sugli influencer virtuali qui!

La prima top model digitale: reale o virtuale?

Beh, la questione della reale esistenza di Shudu è fondamentalmente già chiarita nel titolo. Il viaggio del modello creato da Cameron-James Wilson è iniziato nell’aprile 2017. Il fotografo aveva una visione in mente e ha iniziato a imparare da solo la modellazione 3D per trasformarla in realtà. Dopo giorni e settimane di tutorial su YouTube, molta pratica e molto talento, è stata creata la prima immagine del modello CGI.

Come fotografo, Wilson aveva un occhio particolarmente buono per i dettagli ed era in grado di creare un modello che sembrava incredibilmente reale. Ogni poro era al suo posto, ogni parte del viso era al posto giusto. Shudu è l’epitome della perfezione.

Instagram: @shudu.gram e l’inizio dell’era dei modelli CGI

Shudu Gram è salita alla ribalta per la prima volta, sul profilo Shudu gram creato appositamente per lei. Ha postato la sua prima foto lì il 22 aprile 2017. Contrassegnata come arte 3D, la bellezza finemente realizzata è stata ben accolta.

Tuttavia, la sua carriera di modella è veramente decollata quando il marchio Soul Sky ha voluto lavorare con la bella modella CGI. Una soluzione è stata trovata rapidamente: Wilson ha creato un modello 3D della maglietta del marchio e l’ha messo sul modello. Il risultato è stato mozzafiato e i clienti erano soddisfatti. Da allora, Wilson e il team di The Diigitals hanno messo molto tempo e impegno nella modellazione 3D dei vestiti per adattarli ai corpi dei loro modelli virtuali e ambientare perfettamente la scena.

Fatti salienti di Shudu Gram

• Compleanno: 22 aprile 2017
• Creatore: Cameron-James Wilson
• Colore degli occhi: marrone
• Segno zodiacale: Toro
• La prima top model digitale
• Primo ordine: 25 agosto 2017

Prenotazioni e richieste: The Diigitals, agenzie di modelle e altro

Dopo che Shudu ha stupito il mondo, il creatore Cameron-James Wilson ha riconosciuto il potenziale delle top model virtuali. Dopo il grande successo, ha fondato l’agenzia di modelle The Diigitals. La Diigitals è la prima agenzia di modelle al mondo che ha solo modelle digitali nel suo portfolio. La Diigitals non si limita all’aspetto umano con i suoi modelli. Con Galaxia, è stato introdotto il primo modello digitale ‘Beyond Human’. Il focus delle creazioni dei modelli, tuttavia, è chiaramente sui piccoli dettagli, come la struttura della pelle, che rendono i modelli iper-realistici.

Il portfolio della Diigitals comprende ora sette modelli che possono essere prenotati per campagne pubblicitarie, apparizioni e altro. Anche se The Diigitals è un’agenzia britannica, le prime agenzie di modelli con modelli CGI si possono trovare nella directory anche in Germania. L’agenzia internazionale CM Models, con sede in Germania, per esempio, rappresenta Zoe Dvir e Ella Stoller. Un passo che mostra l’apertura e anche l’interesse del mondo della modellazione e della moda per gli avatar digitali dei modelli.

Supermodella digitale con lavori per marchi come Balmain, Oscar de la Renta & Co.

Come pioniere nel mondo della modellazione digitale, Shudu ha già ottenuto uno o due grandi contratti. Il potenziale del progetto artistico è stato riconosciuto quando ‘Soul Sky’ ha voluto lavorare con lei. Poco dopo, Fenty Beauty ha preso gusto alla giovane donna e da allora Shudu è stata onnipresente.

Mentre i modelli digitali hanno affrontato molte critiche, specialmente Shudu per essere stato ispirato da bellezze africane ma animato da un uomo bianco, c’è molto potenziale nell’uso di modelli CGI. Per esempio, i modelli digitali possono aiutare a rendere l’industria della moda più sostenibile usando solo un pezzo di tessuto campione da digitalizzare.

Balmain: Shudu con Margot e Zhi

Balmain presenta con orgoglio il suo “esercito virtuale” sul proprio sito web e su Instagram. Con questo, la casa di moda francese si unisce alla schiera di etichette che già si affidano a modelli virtuali. Molti nel settore stanno già prevedendo un rapido aumento della rappresentazione di modelli virtuali nell’industria pubblicitaria. Mercati come l’arredamento e le decorazioni per la casa, così come il cibo, hanno usato per anni la modellazione 3D al posto dei mock-up reali. Soprattutto perché questi ambienti possono essere ricreati in modo molto realistico attraverso la CGI.

Fenty Beauty: la modella virtuale Shudu indossa Mattemoiselle

Tuttavia, la prima grande svolta del modello virtuale è arrivata prima. Fenty Beauty ha notato la bella modella indossare uno dei loro rossetti e ha condiviso la foto sul loro account Instagram. L’immagine ad alto contrasto ed estremamente estetica non solo era popolare, ma attirava anche l’attenzione. Perché la gente non riusciva a dare un senso all’aspetto del modello, ma pochi si rendevano conto che si trattava di un’animazione al computer.

Ellesse: Sparatoria casuale in CGI

Fondato negli anni settanta, il marchio Ellesse è anche uno dei clienti di Shudu. Il marchio di moda sportiva e sciistica ha plasmato principalmente la moda degli anni ottanta, ma ha celebrato un ritorno negli anni 2010. L’immagine del marchio doveva naturalmente essere adattata alla nuova era. Usare un modello CGI per la sua campagna è sicuramente un passo in questa direzione.

Oscar De La Renta: il marchio di lusso adorna Shudu

Lo stilista dominicano Oscar de la Renta è meglio conosciuto per i suoi accattivanti abiti da ballo e da sposa. I prezzi degli abiti di lusso sono spesso nella gamma di 12.000 euro. Tra il 1993 e il 2002, Osca de la Renta è stata stilista per Balmain, che ha anche utilizzato il lavoro del modello digitale.

Shudu ha recentemente presentato i gioielli ispirati alla natura dell’etichetta sul suo account Instagram. Cosa c’è di speciale questa volta: per mostrare il pieno effetto dell’arte 3D, il video è animato e mostra come appare Shudu in azione.

Copertina della rivista: Shudu per Condé Nast & Co.

Uno dei più grandi onori per le modelle è essere sulla copertina di una grande rivista di moda. Ma anche le apparizioni negli editoriali sono estremamente difficili da ottenere. Sono proprio questi incarichi che fanno risaltare i modelli veramente buoni.

Shudu può tenere il passo. Ha già trovato il suo posto in diverse riviste e ha anche abbellito la copertina di una rivista particolarmente grande.

Harpers Baazar: Shudu in copertina

In un abito di Lavie at CK, Shudu è vista sulla copertina di Harpers Bazaar Arabia. La modella appare imponente in posa sopra la macchina fotografica e fa una figura particolarmente bella nell’abito dal taglio a sirena. I semplici gioielli in oro completano perfettamente il look.

Zipped Magazine: Shudu e Koffi rappresentano modelli digitali

Zipped Magazine ha messo direttamente in copertina due modelle virtuali dell’agenzia ‘The Diigital’. Shudu e Koffi seducono la telecamera nel loro mondo digitale. Il giornale, insieme al suo creatore, Cameron-James Wilson, e la rivista hanno risposto alle domande più importanti su Shudu e sui modelli digitali.

WWD: Shudu in abiti 3D iperrealistici

Womens Wear Daily è specializzato in notizie dal mondo della moda femminile. Shudu è sicuramente una di quelle notizie. I modelli virtuali sono una delle più grandi trasformazioni che l’industria della modellazione ha subito negli ultimi decenni. Quanto i modelli digitali sostituiranno quelli umani, tuttavia, è ancora da vedere.

Ciò che è certo, tuttavia, è che lentamente ma sicuramente l’uso di questi diventerà sempre più prevalente, soprattutto tra i marchi del segmento di prezzo inferiore. Ciò che è particolarmente interessante delle riprese è l’abbigliamento indossato da Shudu. L’animazione è stata fatta da CLO, un’agenzia di design digitale specializzata nella progettazione digitale di abiti estremamente realistici. Il processo di rendering dei tessuti è estremamente elaborato e comporta uno studio approfondito dei capi, prestando attenzione a tutte le piccole parti e dettagli e traducendoli nel regno digitale. Il risultato finale si presenta così:

Intervista con il creatore Cameron-James Wilson

Ispirato da una bambola Barbie, Cameron-James Wilson ha creato il modello perfetto. Una visione che si è rapidamente evoluta in qualcosa di molto più grande, cioè la sua propria agenzia di modelle digitali. Ha discusso di quanto lavoro ci sia nella programmazione con Zipped Magazine.

Le domande più importanti sugli influencer digitali

In un’intervista con Zipped, Wilson ha condiviso alcuni dettagli sui modelli, le sue ispirazioni e molti altri argomenti. I punti più importanti sono riassunti qui per voi:

• Shudu è nato come un progetto artistico
• Il designer ha già più di 20 modelli 3D su cui sta lavorando.
• Il bisogno dei marchi di modelli digitali è alto
• Wilson prevede di lavorare più con altri artisti che con i marchi
• Affrontare l’inclusione non è facile
• La comunità dei modelli digitali crescerà nei prossimi anni
• Il mercato dei modelli virtuali è già competitivo

Influencer virtuali: marketing, strategia digitale, esempi e agenzia – The Hype

Le modelle virtuali appaiono ora sulle copertine di riviste importanti come Vogue, Harpers Bazaar, Elle e Vanityfair. Sono i nuovi volti delle campagne di marketing e ricevono molti complimenti e attenzione sui social media. Non solo i modelli generati sono incredibilmente iper-realistici, ma sono anche in grado di trasformarsi senza soluzione di continuità per rivelare abiti, pose e volti completamente nuovi. Leggi di più qui su:

• L’influencer virtuale: Top List!

Noonoouri: influencer virtuale, modello digitale e star internazionale di Instagram

Con i suoi grandi occhi da bambola e i tratti del viso che sembrano fuori dal mondo, l’influencer virtuale è facilmente riconoscibile come un’animazione. Questo in particolare la distingue dal sempre crescente mercato degli influencer virtuali. Dal 2018, Noonoouri non solo è stato presentato in modo indipendente su Instagram e YouTube, ma è stato anche visto alle sfilate di moda e nelle campagne pubblicitarie per marchi come Dior e Yves Saint Laurent. Leggi di più qui su:

• Noonoouri

Lil Miquela: modello virtuale, CGI Influencer e musicista digitale

Lentiggini dolci, denti spaiati innocenti e labbra rosee e imbronciate. Si legge come la descrizione di un influencer: la bellezza nel “mondo falso” del XXI secolo. Per quanto giustamente il termine “falso” sia scelto in questo contesto, è posto in modo sbagliato. Piuttosto, stiamo parlando di una persona “falsa” nel mondo reale. Leggi di più sull’influencer virtuale più famoso qui:

• Lil Miquela

Lil Miquela: modello virtuale, musicista e influencer

Gli influencer spesso cercano di ritrarre e pubblicizzare la perfezione sui loro canali di social media. Lil Miquela può essere una delle poche influencer che può essere autenticamente “finta” e perfetta. Lil Miquela è una personalità generata dal computer. La perfezione è nel suo sangue, per così dire – eppure sembra più autentica e “reale” di alcuni influencer in carne e ossa. Guarda tu stesso cos’è il fenomeno degli influencer digitali!

Modello CGI: come tutto è cominciato nel 2016 per l’influencer virtuale Lil Miquela!

Quello che per uno è la voce sul certificato di nascita, per Lil Miquela è la prima voce su Instagram – la nascita di una personalità generata digitalmente. La data cade in aprile del 2016. Il primo messaggio Instagram segna il primo passo di una carriera inaspettata e di successo. Il presunto 19enne mezzo brasiliano conduce la vita di un classico influencer. Tutti gli aspetti importanti della sua vita vengono condivisi sui suoi canali di social media, viene presentata la moda, vengono rilasciate interviste e viene prodotta musica. Tutto questo nel frattempo davanti a un pubblico di 2,9 milioni di persone sul suo account Instagram. Il suo profilo Instagram permette di dare un’occhiata alla sua vita, che lei descrive come segue:

“Robot in cerca di cambiamento con la goccia!”

Video: Il modello digitale si presenta

Sono Miquela – una modella digitale, musicista virtuale – la lista è lunga. Per quanto sia lunga la lista dei suoi talenti, lo è anche quella delle persone per le quali questo fenomeno delle “personalità digitali” è intangibile. Nel seguente video, Miquela ti dà un’idea della sua vita come starlette virtuale dell’influencer e cerca di dissipare la diffidenza di molte persone. Guardate voi stessi:

Timeline: sviluppo “personale” di un influencer virtuale

• 2016: 1° messaggio Instagram in aprile
• 2017: 1° video musicale “Not Mine
• Collaborazione con Calvin Klein
• Più video musicali su Spotify
• Collaborazione con YouTube Music al Coachella Festival
• Ambasciatore per progetti di beneficenza

Divulgazione: relazioni virtuali degli influencer

La tecnologia del 21° secolo al suo meglio. Mentre al giorno d’oggi le persone sono consapevoli del fatto che Lil Miquela è una digital influencer, lei ha tenuto la sua comunità all’oscuro per molto tempo. Commenti come “Non è reale”, “Sembra un avatar in SIMS” spesso non sono stati affrontati ulteriormente. Finché il 18 aprile il suo segreto sarà rivelato ufficialmente. Tutto questo processo è drammaticamente messo in scena. Bermuda, un’altra personalità virtuale, hackera l’account Instagram di Miquela e la chiama “persona dal culo finto”. Solo rispettando l’ultimatum di rivelare la verità sulla sua esistenza alla sua comunità, Miquela riprende il controllo del suo account Instagram.

“Non sono un essere umano! Sono un robot!”

Sostiene che la sua società di programmazione Brud le aveva giurato di mantenere il segreto sulla sua vera identità. In ogni caso, questa strategia di PR ha avuto un impatto – Lil Miquela e la sua storia unica continuano a ispirare e disturbare l’intero mondo dei social media fino ad oggi.

Storia della creazione di Lil Miquela

Lil Miquela è una personalità virtuale. Non è una figura umana nel senso convenzionale del termine. Ormai lo sanno tutti. Ma chi c’è dietro questa innovazione tecnica? Chi è il volto dietro questo sviluppo tecnico e rivoluzionario?

Studio cinematografico nel 21° secolo: Brud

La risposta è la start-up di Los Angeles “Brud”. Una società di ingegneri, narratori e sognatori. Sono specializzati, per loro stessa ammissione, in intelligenza artificiale e robot. In breve, è uno studio transmediale dove grafici, stilisti, designer, scrittori e ingegneri fondono le loro idee e talenti per creare qualcosa di nuovo. Nel loro caso: Lil Miquela – l’influencer digitale del 21° secolo.

Video: Il fenomeno dell’influencer virtuale

Non sei ancora convinto? Questo video ti dà uno sguardo dietro le quinte e mostra cos’è veramente il fenomeno “Lil Miquela”. Guardate voi stessi!

Carattere e aspetto di un influencer digitale

Una personalità programmata può avere i suoi tratti caratteriali? Quali sono le caratteristiche di riconoscimento esterno di un modello virtuale? Le risposte a tutte queste domande e altre ancora si trovano nei due paragrafi seguenti!

Modello virtuale con lentiggini, denti spaiati e labbra piene

La digital influencer ispira la sua comunità con il suo look stravagante. Lentiggini dolci, pelle cristallina, uno spazio innocente tra i denti e labbra rosee e imbronciate. Non si conforma al classico ideale di bellezza à la blue eyes, blonde hair e Barbie stature. Lil Miquela ha un look con valore di riconoscimento. I suoi capelli castano scuro sono di solito portati in uno chignon simile a quello della principessa Leia sulla nuca. Con i suoi grandi occhi marroni, incanta tutto il mondo della moda. Ispira anche con i suoi outfit, che sono sempre moderni, alla moda ma anche unici e stravaganti.

Carattere: “falso” come persona, “reale” come influencer

“39 gradi fuori, ho ancora questo matcha ghiacciato!”

Solo una delle sue tante dichiarazioni su Instagram o Twitter. Lil Miquela condivide la sua vita quotidiana con la sua comunità, agisce con umorismo, autentico e simpatico. Come una persona “reale”. Non si prende troppo sul serio, ma sa comunque come affrontare problemi seri e socialmente critici. I suoi fan la amano per il suo modo autentico e “reale”.

Tempistica: Carriera e traiettoria di un influencer fittizio

I modelli virtuali sono ormai generati così perfettamente che spesso non ci rendiamo nemmeno conto di quanto spesso li vediamo nelle campagne pubblicitarie. Di seguito una breve panoramica dei precedenti partner di cooperazione di Lil Miquela:

Modello, musicista e molto di più

• Dior
• Chanel
• Prada
• Gucci
• UGG (campagna del 40° anniversario)
• Porsche
• Burberry
• E molti altri!

Carriera da modella: bellezza virtuale nelle campagne dell’élite della moda

Iniziando con collaborazioni con etichette di skateboard, Lil Miquela si è fatta strada nel mondo della moda. Calvin Klein, Prada o Moschino – per citare solo alcuni nomi – sono ora tra i suoi partner. Ecco alcune delle campagne pubblicitarie più importanti!

Calvin Klein: scena di bacio con Bella Hadid

Grandi stilisti come Calvin Klein usano la celebrità di Lil Miquela per le pubblicità. Nel maggio 2019, Calvin Klein dimostra le sue capacità di marketing. Crea un video di campagna in cui Bella Hadid si esibisce insieme a Lil Miquela. Un bacio tra le due bellezze fa notizia, e non solo virtualmente! Guardate voi stessi:

Samsung Galaxy: Influencer virtuale nel mondo virtuale

Samsung ha lanciato una campagna digitale globale nel 2019, con Lil Miquela come uno dei quattro membri del #TeamGalaxy. Sta promuovendo il Galaxy S10 insieme a Millie Boby Brown, al DJ e produttore Steve Aoki e al giocatore professionista Ninja.

#Team Galaxy è una comunità globale di utenti e fan Galaxy che sostengono la filosofia di Samsung “Do What you can’t!”.

Questa è la dichiarazione ufficiale di Samsung. Lil Miquela porta lo spot nel 21° secolo. Perché c’è lei dietro questa campagna? “Io stesso sono il prodotto della tecnologia, quindi posso capire Samsung in un modo che è molto più letterale della maggior parte delle persone. Sia che si tratti di condividere i miei pensieri sulle questioni che mi stanno a cuore o semplicemente di riffare lo stile, è tutto fatto attraverso il mio Galays S10 – che ho chiamato Samuel Phonington III”, dice lei stessa.

La voce di una personalità digitale

Lil Miquela non solo ispira con collaborazioni nel mondo della moda. Brilla anche con una carriera di cantante. La musica di Lil Miquela si muove nel regno del pop e della house e ha già trovato molti seguaci. Mentre Miquela è ora celebrata come una star dai fan, ha anche una lista di modelli di ruolo. Rihanna, Erykah Badu, Aaliyah, Solange e H.E.R. – solo per citare alcuni dei grandi nomi. Segue una lista delle sue canzoni più famose, con le quali segue le orme dei suoi idoli. Su YouTube, i suoi video hanno già più di 4 milioni di visualizzazioni. E la tendenza è in aumento! Ascoltate voi stessi:

Video: Debutto del video musicale “Not Mine

Qui puoi trovare il video musicale di Lil Miquela per la sua canzone “Not Mine”, che è stato anche il suo debutto come video musicale e ha attirato molta attenzione.

Video: Video musicale “Hard Feelings

Qui puoi trovare il video musicale di Lil Miquela per la sua canzone “Hard Feelings”, in cui balla sulla piattaforma del rimorchio di un camion in movimento nel deserto di Las Vegas.

Carità: influencer virtuale con un cuore

Lil Miquela si è dimostrata in quasi tutte le piste creative ed è celebrata con successo come influencer digitale. Ma usa anche la sua portata per argomenti che vanno oltre la moda, la bellezza e lo stile di vita. Si fa sentire per questioni socialmente critiche e chiede campagne di raccolta fondi. La sua bio di Instagram è adornata con l’hashtag #BlackLivesMatter. Di seguito una breve panoramica dei progetti di beneficenza che Miquela sostiene:

• Codice delle ragazze nere
• Programma doposcuola (donazioni di materiale musicale)
• California Wood Fires
• BlackLivesMatter
• Ecc.

Influencer virtuali: marketing, strategia digitale, esempi e agenzia – The Hype

Le modelle virtuali appaiono ora sulle copertine di riviste importanti come Vogue, Harpers Bazaar, Elle e Vanityfair. Sono i nuovi volti delle campagne di marketing e ricevono molti complimenti e attenzione sui social media. Non solo i modelli generati sono incredibilmente iper-realistici, ma sono anche in grado di trasformarsi senza soluzione di continuità per rivelare abiti, pose e volti completamente nuovi. Leggi di più qui su:

• L’influencer virtuale: Top List!

Noonoouri: influencer virtuale, modello digitale e star internazionale di Instagram

Con i suoi grandi occhi da bambola e i tratti del viso che sembrano fuori dal mondo, l’influencer virtuale è facilmente riconoscibile come un’animazione. Questo in particolare la distingue dal sempre crescente mercato degli influencer virtuali. Dal 2018, Noonoouri non solo è stato presentato in modo indipendente su Instagram e YouTube, ma è stato anche visto alle sfilate di moda e nelle campagne pubblicitarie per marchi come Dior e Yves Saint Laurent. Leggi di più qui su:

• Noonoouri

Ella Stoller: modella virtuale e digital influencer con capelli rosa e styling individuale

L’influencer digitale e modello virtuale di Tel-Aviv, Israele, con una personalità sfaccettata, affascina l’internet. Il fenomeno di Israele ispira anche il mondo della moda oltre i confini di Israele. Con il suo account Instagram attivo, i suoi video creativi su TikTok e i suoi primi lavori da modella, ispira il mondo della moda e attira l’attenzione su di sé. Chi è davvero Ella Stoller?

• Ella Stoller

Ella Stoller: modello virtuale da Israele

Capelli rosa, occhi brillanti e abiti sgargianti. Ella Stoller non si dimentica facilmente. Scopri come la bellezza virtuale sta facendo nel mondo della moda, chi l’ha creata e come è stata la sua carriera finora.

Emersione e “nascita”: Zoe01 crea modelli virtuali

Zoe01 è un’azienda tecnologica e creativa specializzata nel design e nello sviluppo di personalità generate al computer. Offrono un nuovo tipo di servizio – creano un volto personalizzato, un corpo che include una voce personale e tratti di carattere individuali.

Disegnano e caratterizzano un modello digitale che prende vita grazie al potere dei social media. Questo è anche il caso di Ella Stoller – la società Zoe01 ha progettato l’avatar digitale con personalità per la realtà. Con successo – nel frattempo, la modella virtuale si è costruita una base di fan ed è in grado di registrare numerosi lavori di modella in Israele e in Europa con relativo successo.

Linea temporale: carriera e sviluppo della bellezza virtuale

• Origine: Tel Aviv, Israele
• 21 novembre 2019: 1a rappresentazione pubblica
• Copertina della rivista: AT Magazine
• Lavori modello: Palette Swim
• Modello di lavoro: Fix Underwear
• Successo su TikTok (6,5k seguaci)
• Successo su Instagram (11k seguaci)

Modello digitale con capelli rosa e carisma simpatico

Ella Stoller potrebbe non essere una persona “reale”, ma è in grado di ispirare la sua comunità sui canali dei social media con il suo carisma simpatico, il suo stile colorato e stravagante e il suo aspetto sicuro di sé. Come si differenzia una modella digitale dalle sue colleghe modelle? In che misura una personalità virtuale possiede tratti di carattere individuali? Troverete le risposte a queste e altre domande nei paragrafi seguenti!

Bellezza virtuale con capelli lunghi fino alle spalle, carnagione perfetta e abiti stravaganti

Mentre Kaia Gerber, Bella Hadid e Co. hanno conquistato le passerelle di questo mondo per anni, anche le modelle virtuali stanno celebrando sempre più successo nel mondo della moda. Quei modelli CGI con un look speciale con valore di riconoscimento possono godere di particolare popolarità. Capelli rosa o biondo platino, occhi a mandorla e caratteristiche facciali sorprendenti. Chi, se non Ella Stoller, può essere ricordata per il suo aspetto! Anche il suo stile di abbigliamento parla da solo. Modelli colorati, tagli aderenti e combinazioni eleganti. Che si tratti di un due pezzi floreale in rosa, di un bikini con stampa animalier o di un completo sportivo in fantasia batik al neon – Ella Stoller sa come ispirare la sua comunità e il mondo della moda con i suoi outfit!

Carattere: influencer digitale sicuro di sé e simpatico

Raramente la descrizione “falso” si applica a una persona in modo così preciso come alla modella israeliana Ella Stoller. L’unica differenza è che questa è una descrizione oggettiva piuttosto che una valutazione soggettiva. Ella Stoller è un modello virtuale, una personalità generata dal computer. Nonostante la sua mancanza di una componente “umana”, i fan possono spesso identificarsi con lei meglio che con alcuni influencer. Non fa mistero della sua “falsa identità” e della sua presunta perfezione. Ci gioca e ispira con il suo modo autentico, simpatico e sicuro di sé. Ci piace!

Influencer virtuale, modello digitale e molto di più!

Condivide tutto il suo stile di vita su Instagram senza perdere quella certa sfumatura di mistero. Con questo concetto, affascina il mondo della moda. Ispira con classici lavori da modella in campagne ben note, collaborazioni interessanti via Instagram e video TikTok simpatici, divertenti e allo stesso tempo non meno intelligenti. La sua comunità la descrive come una personalità molto sicura di sé, simpatica e creativa nel mondo dei social media!

Modello digitale nel mondo digitale con Instagram e TikTok

Gli influencer e i modelli digitali senza i media digitali sarebbero come una top model senza una passerella. Non è immaginabile. Di conseguenza, Ella Stoller è più che all’altezza del suo ruolo di personalità virtuale. Condivide la sua vita su varie piattaforme di social media e intrattiene così la sua comunità in continua crescita!

Modello virtuale su Instagram: @itsellastoller

21 novembre 2019: la nascita di una nuova bellezza virtuale. Ella Stoller pubblica il suo primo post su Instagram quel giorno e fa così il suo primo passo nel mondo della moda.

“Nuova ragazza in città!”

Con questo commento sotto il suo post, fa capire con sicurezza che una nuova bellezza digitale è entrata nel mondo della moda. In un anno, il suo account Instagram ha raggiunto 11k seguaci. I suoi post contano diverse centinaia di like e commenti regolari. E la tendenza è in aumento! Si definisce un “robot umano” sulla sua piattaforma. Con questo, mette in chiaro fin dall’inizio che è un modello virtuale. Con questa onestà, la sua “perfezione” appare autentica nel mondo “falso” del 21° secolo!

Video Tik Tok creativi di un modello CGI: @ellastoller

Con quasi 7k follower sulla piattaforma video TikTok, Ella Stoller si è adattata allo zeitgeist del XXI secolo. Ispira la sua comunità con i classici video di TikTok. Finora, ha già condiviso sei video umoristici sulla piattaforma. Il suo video più cliccato conta addirittura quasi 215k click. In totale, ha già 17,2k likes sul suo account TikTok. E la tendenza è in aumento!

Prenotazione, carriera e lavoro di una modella CGI in Israele e Germania

Ella Stoller brilla nel mondo della moda dal 2019. È sotto contratto con l’agenzia israeliana IT Models e l’agenzia tedesca CM Models. In un anno, ha già ottenuto diversi lavori da modella e ha saputo ispirare con il suo look straordinario e il suo carisma simpatico. Quella che segue è una breve panoramica di alcuni dei lavori e delle campagne di modelli di maggior successo.

Bellezza virtuale come ragazza copertina di AT Magazine

Insieme a una vera modella, Ella Stoller abbellisce la copertina della rivista israeliana di lifestyle AK. Con il suo carisma sicuro di sé, i capelli biondo platino e gli occhi magnetizzanti, dà alla copertina il suo tocco individuale. Una prima apparizione di successo come modello di copertina!

Modello di lavoro: Fix Underwear

Il modello virtuale sta prendendo piede nel mondo della moda. Uno dei suoi primi lavori di modella fu lavorare con l’etichetta “Fix Underwear”. Pubblica regolarmente aggiornamenti e nuovi filmati con il marchio di biancheria intima sul suo account Instagram.

Lavoro modello: Paletté Swim

Ella Stoller non solo ispira con il suo look e i suoi abiti. Sa anche come mostrare perfettamente il suo corpo. Quindi era solo una questione di tempo prima che ispirasse la sua comunità come modella di costumi da bagno. Con Paletté Swim ha trovato il suo perfetto partner di cooperazione. Tagli lusinghieri ma aderenti al corpo, combinazioni di colori vivaci e combinazioni di motivi audaci riflettono perfettamente lo stile di Ella Stoller. Ha optato soprattutto per un insieme blu con un taglio perfetto. Questo vestito abbellisce molti dei suoi post su Instagram. Guardate voi stessi!

Modello CGI come volto di una campagna

La modella digitale non solo brilla nel suo ruolo di influencer, ma ispira anche come volto della campagna. Con i suoi capelli memorabili, gli occhi scintillanti e il suo carisma amichevole, convince non solo la sua comunità ma anche aziende ben note. Guarda tu stesso quali aziende hanno riposto la loro fiducia nel modello virtuale!

Campagna alimentare digitale con Take3: Next Level

Ella Stoller promuove un servizio di consegna israeliano nel seguente video. Che si tratti di sushi, pizza, indiano o co. – lei dimostra che è possibile soddisfare i vostri desideri alimentari dalla comodità del vostro divano. Lei affascina con il suo sorriso, il suo vestito comodo ma elegante e i suoi passi di danza! Guardate voi stessi:

Influencer virtuali: marketing, strategia digitale, esempi e agenzia – The Hype

Le modelle virtuali appaiono ora sulle copertine di riviste importanti come Vogue, Harpers Bazaar, Elle e Vanityfair. Sono i nuovi volti delle campagne di marketing e ricevono molti complimenti e attenzione sui social media. Non solo i modelli generati sono incredibilmente iper-realistici, ma sono anche in grado di trasformarsi senza soluzione di continuità per rivelare abiti, pose e volti completamente nuovi. Leggi di più qui su:

• L’influencer virtuale: Top List!

Blawko22: modello maschile virtuale fa fitness, moda e modelli virtuali

Modelle virtuali come Lil Miquela, Noonoouri o Bermuda sono arrivate da tempo al vertice del mondo delle modelle digitali. Ma come è in realtà il tutto per gli uomini? Oltre ai modelli virtuali femminili ormai abbastanza numerosi, una star maschile sta ora conquistando la nuova lega dei modelli: Ronald F. Blawko, meglio conosciuto come Blawko22.

• Blawko22

Shudu Gram: ritratto della prima top model digitale e influencer virtuale

La modella dalla pelle scura è veramente l’epitome della perfezione. Pelle uniforme, labbra piene, lineamenti del viso perfettamente simmetrici e un corpo che gli altri possono solo sognare. Il modello è letteralmente troppo perfetto per essere vero. Leggi di più sulla top model qui:

• Shudu Gram

Chi è Noonoouri? Influencer virtuale su YouTube e Instagram

Il modello animato al computer Noonoouri affascina le persone di tutto il mondo. La giovane donna è nata nel 2000 e si presenta in situazioni quotidiane, ma soprattutto in campagne di grandi marche e case di moda. A prima vista, la posa e l’ambiente sono così realistici che si ha l’impressione che sia una persona reale. Solo al secondo sguardo diventa chiaro che si tratta di un’animazione, e Noonoouri non ne fa segreto.

Noonoouri nel profilo: età, altezza, interessi e agenzia di modelli IMG

Noonoouri suscita interesse in un modo insolito. In contrasto con altri influencer virtuali, diventa subito chiaro che Noonoouri non è un modello fatto di carne e sangue, ma un avatar animato. Tuttavia, si diventa curiosi: qual è il fascino intorno alle personalità virtuali e soprattutto: come viene trattato un argomento così nuovo come gli influencer virtuali?

Quando si tratta di modellare, per esempio, Noonoouri ha molto in comune con i modelli umani. Anche lei è rappresentata da un’agenzia di modelle, anche una di prima classe: IMG. Eppure Noonoouri e il suo creatore non hanno sempre avuto vita facile. Quando hanno iniziato a cercare investitori, Joerg Zuber è stato accolto soprattutto con scetticismo. Ciononostante, hanno fatto il coraggioso passo di diventare influencer di AI. E così l’agenzia creativa Opium Effects è diventata uno dei pionieri nel campo dell’influenza virtuale.

Per rendere più facile farsi un’idea della persona che Noonoouri rappresenta, ecco alcuni fatti sulla giovane ragazza:

• Compleanno: 23 settembre 2000
• Luogo di residenza: Parigi
• Segno zodiacale: Virgo
• Vegan
• Pubblicità e modello da passerella
• Appassionato di moda

Collaborazioni e lavori: Making the Cut, Dior, Vogue, KKW Beauty e altro

Noonoouri ha un grande successo nel suo lavoro di modella. Dopo tutto, i suoi grandi occhi da cerbiatta, il naso schiacciato e la bocca piena e curva si distinguono dalla folla e catturano lo spettatore. Grazie al suo aspetto straordinario, è riuscita ad ottenere lavori che altre modelle possono solo sognare.

I suoi vantaggi sono abbastanza chiari: non c’è bisogno di un servizio fotografico elaborato. Noonoouri non ha giorni “cattivi”. Sperimenta solo i problemi umani come la pressione delle scadenze da una meta-prospettiva attraverso il suo creatore. Tuttavia, il lavoro con un modello virtuale non deve essere sottovalutato, ma soprattutto sono decisive le possibilità che si aprono. Potete leggere di più su questo nella rivista FIV su Noonoouri.

Fare il taglio con Heidi Klum & Chiara Ferragni: Spettacoli di casting con modelli virtuali?

Nell’episodio 6 della prima stagione di Making the Cut, uno show di casting per giovani talenti del design, si parte per Tokyo con il compito di creare look basati su forze opposte. Il gran finale ha poi visto Joseph Altuzarra, Chiara Ferragni e Naomi Campbell come giudici ospiti. Il punto forte dell’episodio, tuttavia, è stata la presenza del digital influencer Noonoouri. Non solo è stata vista tra il pubblico durante la registrazione, ma ha anche presentato il look del vincitore sul suo profilo Instagram. Questo significava che Noonoouri non faceva parte di un concorso di modellismo competitivo, ma chissà cosa porterà il futuro a questo livello.

Modello animato sulla copertina di Vogue Cina

“Il futuro è adesso” era il titolo del numero di febbraio 2019 di Vogue Cina. Cosa significa questo per la prestigiosa rivista? Le stelle virtuali non sono più solo un’illusione futuristica, ma la realtà. Non solo le star virtuali possono interagire nel loro mondo, ma grazie alla post-produzione, possono anche interagire con celebrità molto reali. Il risultato di tale collaborazione si può vedere, per esempio, nella campagna di Vogue con il cantante, ballerino e attore Jackson Yee di Chinese Vogue.

Instagram: Attivazioni e accordi con i marchi di Noonoouri

Su Instagram, Noonoouri, come la maggior parte delle influencer, offre approfondimenti esclusivi sulla sua vita quotidiana. Non solo si presenta a letto prima di alzarsi e promuovere gli ultimi prodotti, Noonoouri attira anche l’attenzione su problemi come i matrimoni forzati di bambini e la sofferenza di animali ed esseri umani.

I marchi rappresentati da Noonoouri sul loro profilo includono:

• Supremo
• Louis Vuitton
• Dior
• Skims
• Thierry Mugler
• Marc Jacobs
• Hugo Boss
• Miu Miu
• Viktor e Rolf
• E molti altri…

Noonoouri su YouTube: Dior, KKW Beauty e la settimana della moda

Puoi trovare Noonoouri anche su YouTube. Sul suo canale personale Noonoouri YouTube, mostra occasionalmente approfondimenti sulla settimana della moda, ma anche accordi con i marchi, come quello con KKW Beauty. Qui si ha la possibilità di conoscere il lavoro della modella e di vedere filmati artificiali che le fanno perfettamente da sfondo.

Questo mostra anche le possibilità che nascono attraverso e con gli influencer virtuali. Perché sia gli ambienti reali che quelli fittizi possono essere inseriti da persone in CGI. Questo crea una libertà creativa che prima aveva altri limiti. Anche se i modelli reali possono essere utilizzati anche in ambienti animati al computer, l’uso di un influencer virtuale è molto più efficiente in termini di costi.

Premi della moda: 7 stilisti per Noonoouri

Noonoouri era anche nel backstage dei Fashion Awards 2018, mostrando con orgoglio un abito tempestato di cristalli Swarovski ai suoi followers. Il creatore del modello ha rivelato a Vogue che ben sette persone sono ora responsabili dello styling, del trucco dei capelli e dell’animazione dell’IA. Tutto questo per mostrare alla gente una nuova prospettiva.

Noonoouri con star umane come Kim Kardashian e Lewis Hamilton

Come influencer, Noonoouri è naturalmente stabilita nei circoli delle star di Instagram. Questo è evidente di volta in volta nelle sue collaborazioni con altre personalità di internet. L’IA e le sue controparti umane fanno squadra per campagne pubblicitarie e per lavorare insieme per buone cause.

Marina Ruy Barbosa x Noonoouri: insieme per la moda sostenibile

L’attrice Marina Ruy Barbosa ha già vinto diversi premi per il suo lavoro, soprattutto nel mondo di lingua portoghese. Per questo motivo, il brasiliano gode di grande popolarità su Instagram. Per promuovere il lancio del suo negozio di abbigliamento sostenibile, la bella attrice ha collaborato con Noonoouri. Il ricavato del negozio andrà all’organizzazione Casa do Rio.

Kim Kardashian West x Noonoouri

Noonoouri e Kim Kardashian hanno lavorato insieme per molti anni. Nel 2018, Noonoouri ha rappresentato i prodotti KKW Beauty e li ha promossi sul suo canale YouTube. Le reazioni sono state contrastanti, soprattutto perché gli influencer virtuali stavano appena prendendo piede all’epoca e sono sempre accolti con scetticismo. Tuttavia, Noonoouri ama ancora presentarsi accanto alla superstar di Instagram.

Lewis Hamilton x Noonoouri: insieme davanti all’obiettivo per Hilfiger

Insieme al marchio di moda Tommy Hilfiger, Lewis Hamilton ha lanciato una collezione di abbigliamento sportivo alla moda. Per mischiarsi con la gente, ha fatto rete con varie modelle e star di internet. Tra loro c’è Noonoouri, che dà sempre il massimo nonostante la sua altezza di 1,50 m.

Influencer virtuali come Noonoouri: produttore, immagine e intelligenza artificiale

Gli influencer virtuali sono l’ultima tendenza nel business della moda e anche nell’industria dei social media. Ma cosa sono le personalità digitali? Da dove vengono, come vengono creati e chi effettivamente porta in vita questi personaggi ancora e ancora? Vi lasceremo approfondire le origini dei Noonoouri e vi presenteremo il loro creatore. Scoprirete anche cosa rende i modelli e i personaggi virtuali così speciali e cosa distingue la CGI e l’animazione.

Umano o robot?: cosa distingue la CGI

Nel frattempo, il mondo dei modelli CGI è molto più grande di quanto non fosse qualche anno fa. Quindi come si distingue Noonoouri dagli altri avatar? Noonoouri è tridimensionale, ma non gioca intorno alla ‘Uncanny Valley’. Il giovane modello è troppo lontano dalle proporzioni umane per essere scambiato per una persona reale.

Con i suoi lineamenti facciali piuttosto irrealistici, tuttavia, si distingue. Molti influencer virtuali mirano ad assomigliare a una persona reale. Noonoouri si distingue da questa folla in quanto, a ben guardare, è chiaramente riconoscibile come CGI e ricorda più i fumetti e i manga come Bratz.

Creatore dietro la macchina: Joerg Zuber

Joerg Zuber è un graphic designer di Monaco di Baviera e sta dietro l’Influencer ispirato agli anime. Alla fine del 2017, ha iniziato a tradurre la sua visione di anni in realtà. Già in giovane età, era affascinato dall’industria della moda e dal mondo raffinato presentato nelle riviste di moda.

Da questo fascino è nata l’idea di un’animazione che fonde virtualità e realtà. Zuber ha deciso di seguire la via della surrealtà invece di un’animazione fotorealista. Questa circostanza porta a un ulteriore offuscamento dei confini tra virtualità e realtà e solleva anche la questione di quando inizia la virtualità, quando anche i modelli reali vengono ritoccati con l’aiuto della tecnologia informatica ed emergono sempre più possibilità di manipolazione di foto e video. I modelli umani e virtuali sono quindi a due estremità diverse dello spettro.

Intervista con Joerg Zuber: Video

Il creatore del personaggio Noonoouri ha in mente obiettivi e temi molto specifici, che vorrebbe trasmettere a un pubblico più ampio con Noonoouri. Noonoouri non deve solo affascinare, ma soprattutto aprire gli occhi della gente sui problemi sociali. La modella non è solo un’animazione, è una personalità. Per esempio, Noonoouri mangia una dieta vegana, sostiene il movimento BLM e vuole dare voce a chi troppo raramente viene ascoltato.

Campagne pubblicitarie e video con influencer virtuali

Abbiamo compilato qui una piccola selezione delle varie offerte di marca del modello per far emergere la virtualità del virtuale che Noonoouri decodifica. Che sia a Parigi, nello spazio o in battaglia con un T-Rex: l’avatar è semplicemente sempre abbagliante.

Yves Saint Laurent in passerella con Noonoouri: Video

Davanti alla Torre Eiffel nella sua città natale, Parigi, Noonoouri cammina sulla passerella virtuale con stivali Saint Laurent tempestati di cristalli e un abito abbinato. Un lavoro che molti possono solo sognare, e che si realizza nel mondo prevalentemente animato al computer di Noonoouri.

Dior Make-Up: indossato da Noonoouri, video

Anche Dior Make-up ha riconosciuto il potenziale degli influencer virtuali e ha rapidamente prenotato Noonoouri per la campagna del rossetto Dior Rouge. Giocosa con un tocco di sensualità, la modella presenta il colore rosso tenue delle labbra.

https://youtu.be/8NBER_ihPUk

Gucci: Noonoouri nella moda di fama mondiale

Soprattutto nel video per Gucci, Noonoouri mostra le possibilità che si aprono con gli influencer virtuali. Teletrasportarsi da un’astronave nella giungla e combattere un dinosauro con una borsetta di Gucci senza nemmeno rompersi un’unghia o rovinare il vestito: Noonoouri rende possibile l’impossibile.

Influencer virtuali: marketing, strategia digitale, esempi e agenzia – The Hype

Le modelle virtuali appaiono ora sulle copertine di riviste importanti come Vogue, Harpers Bazaar, Elle e Vanityfair. Sono i nuovi volti delle campagne di marketing e ricevono molti complimenti e attenzione sui social media. Non solo i modelli generati sono incredibilmente iper-realistici, ma sono anche in grado di trasformarsi senza soluzione di continuità per rivelare abiti, pose e volti completamente nuovi. Leggi di più qui su:

• L’influencer virtuale: Top List!

Lil Miquela: modello virtuale, CGI Influencer e musicista digitale

Lentiggini dolci, denti spaiati innocenti e labbra rosee e imbronciate. Si legge come la descrizione di un influencer: la bellezza nel “mondo falso” del XXI secolo. Per quanto giustamente il termine “falso” sia scelto in questo contesto, è posto in modo sbagliato. Piuttosto, stiamo parlando di una persona “falsa” nel mondo reale. Leggi di più sull’influencer virtuale più famoso qui:

• Lil Miquela

Zoe Dvir: Influencer virtuale e modello digitale, vita, vita quotidiana e lavoro

La giovane modella virtuale di Israele ha già conquistato il cuore dei suoi seguaci in pochissimo tempo. L’adorabile testa riccia convince con naturalezza e passione. Perché vuole proteggere le cose che ama con tutto il suo cuore. Ecco perché Zoe è una vegana con cuore e anima e presenta lo stile di vita sano ai suoi seguaci. Leggi di più sul modello virtuale qui:

• Zoe Dvir